在地性的美学重构：论温斌边疆山水画的跨地域书写

　　文：何永忠 中华动画文化促进会副秘书长

　　在中国当代山水画艺术场域中，“边疆”不仅是一个地理概念，更蕴含着丰富的文化想象与美学可能。画家温斌以其独特的生命轨迹与艺术实践，为我们呈现了一种跨地域融合的视觉文本——他生于新疆伊犁，师承于清华美院诸位名师，最终将艺术视野重新锚定于边疆沃土。这种从边疆到中心再回归边疆的循环，不仅是地理意义上的迁徙，更是一场深刻的美学重构。

画家温斌

　　温斌的艺术启蒙根植于新疆广袤的土地。天山雪峰的巍峨、伊犁河谷的丰饶、边境生活的多样性，构成了他最初的美学记忆库。然而，他并未止步于地域性的视觉再现，而是远赴清华美院山水画高研班，系统研习祁恩进、朱零、张津诚等名家的笔墨语言与构图理念。这一教育经历使他获得了双重视野：一方面是边疆生活经验赋予的鲜活素材与情感连接，另一方面是传统山水画体系提供的技法支撑与美学框架。这种双重性使他能够超越简单的“地方风情画”，进入更为深刻的在地性美学建构。

　　观其代表作《西域边陲第一哨》，画面中长城意象与边疆哨所的并置并非简单的符号拼贴，而是体现了画家对“边陲”概念的重新诠释。传统山水画中的“边塞”往往承载着荒凉、孤寂的审美意蕴，而温斌笔下的边陲则洋溢着守卫者的坚毅与家园的温暖。这种转变源于他对边疆生活的切身体验——边疆不仅是国家的疆界，更是具体人群生生不息的家园。《边陲人家迎客来》中，那种烟火气息与开放的姿态，彻底消解了传统边塞诗的悲凉基调，建构起一种新型的边疆美学。

　　在《生态乡村入天山》《满眼芳草绿一路杏花香》等作品中，温斌展现了生态意识与传统山水精神的交融。他笔下的天山并非遥不可及的圣山，而是与人类生活和谐共存的生态空间。这种处理方式既承接了宋代山水“可居可游”的美学理想，又注入了当代的生态关怀。值得注意的是，温斌并未采用西方风景画的写实手法，而是运用传统山水画的散点透视与意境营造，创造出一种既真实又超越的边疆景观。这种创作方法表明，他并非简单地用国画技法描绘新疆风景，而是在进行一种语言转换——将边疆经验转化为山水画的美学词汇。

　　2025年参与的“苏韵伊情”与“大美伊犁 美美与共”两项跨文化写生活动，进一步彰显了温斌艺术实践的开放性。前者是江南细腻美学与边疆壮阔气象的对话，后者则是跨界的视觉交流。在这种双重对话中，温斌的边疆山水画成为一种“转译装置”，既向内地观众传递边疆的当代面貌，也向国际观众展现中国山水画的现代生命力。他的作品被伊犁州文化馆收藏，不仅是对其艺术成就的认可，更意味着一种地方文化身份的视觉建构正在形成。

　　温斌的艺术实践提示我们，当代山水画的创新不一定源于对传统的颠覆，而可能来自对不同地域经验的创造性融合。他的作品在三个层面上实现了突破：在主题层面，将边疆日常生活提升为美学对象;在语言层面，将传统笔墨与现代视觉经验相结合;在文化层面，构建起连通地域与全球、传统与当代的视觉桥梁。

　　这种“在地性的美学重构”对当代中国画发展具有重要启示意义。当艺术界热议“本土化”与“全球化”之际，温斌的实践提供了一条中间路径——深入具体地域经验，却不被其局限;掌握传统绘画语言，却用以表达当代生活。他的边疆山水画既是对特定地理空间的深情写照，也是对山水画这一古老艺术形式的当代诠释。

　　在文化多元互鉴的时代，温斌以画笔完成的，不仅是对边疆风景的记录，更是对一种包容性美学可能性的探索。他的作品让我们看到，最地域的也可能最世界，最传统的也可以最当代——这正是中国画在新时代延续生命力的关键所在。

　　作者简介：何永忠，笔名任柯，文化学者、艺术评论人，中国秦文研究会研究员，长期专注于中国传统艺术与现代艺术的融合研究。曾任中国东方文化研究会产业文化艺术委员会副会长、中国东方文化研究会核心价值观委员会第一届、第二届理事会副会长兼秘书长。现任中华五千年动画文化工程促进会副秘书长、中国秦文研究会溯古通今书法工程专委会副会长、中国民族医药协会健康文化工作委员会理事。