《醒·狮》带着醒狮回家了

1月10日至11日，由广州歌舞剧院创排的舞剧《醒·狮》在广东醒狮起源地广东佛山巡演。18名男演员舞起9头威风凛凛的醒狮，站上鼓面向前迈进。霎时，灯光熄灭，舞台上出现了用竹片龙骨架搭建的巨型醒狮造型，它睁开双眼，目光如炬，全场掌声雷动。

《醒·狮》以第一次鸦片战争中的广州三元里抗英斗争为背景，讲述阿醒、龙少两名醒狮少年从对手到团结、召唤民众共同抵御外敌的故事。两个多月前，该剧摘得了我国专业舞台艺术领域政府最高奖——文华剧目奖。

剧院里，醒狮腾跃，鼓点铿锵，《醒·狮》回到了醒狮的故乡佛山，气吞山河。

剧院外，佛山祖庙黄飞鸿纪念馆前，每天慕名来欣赏醒狮表演的游客，络绎不绝。

醒狮是广东最有代表性的文化符号之一，是至今仍根植于岭南大地的民间艺术，寄托着人们对吉祥如意的期许。

从2015年构思创排小舞剧《醒》，到大型舞剧《醒·狮》“剧本十三易其稿，大小修改近90次”；从2018年首演，到当年获得中国舞蹈界最高奖荷花奖；再到2025年圆梦文华奖……主创团队和所有演员身体力行地践行着“十年磨一戏”的艺术追求。

凡舞醒狮者，必先学南拳。南拳许多技法是醒狮表演的动作内核。清廷颁布禁武令后，岭南武者将南拳招式融入舞狮套路，借“以舞藏武”的智慧延续武学。为了舞台效果，主创团队请来广东醒狮国家级非遗代表性传承人赵伟斌和全国武术冠军马小斌带领演员集训两三个月。

舞剧第二幕中，十几名男演员在20厘米宽的狮凳上打南拳，气势磅礴。但这对从小学习舞蹈的演员们难度很大。舞蹈队副队长姚家鑫回忆道，2021年刚入团时，“上午打拳、下午舞狮子，三个月里从早到晚就只干这一件事。确实很累很枯燥，但形成了肌肉记忆”。

表演中，大段的南拳和舞狮段落对演员的体能是极大考验。2020年开始扮演阿醒的主演庞冠宇在演前50场时，基本每场都会累到抽筋。为了自如地舞动十几斤重的狮头，他还会到健身房举杠铃加练。

醒母扮演者刘星月在一次演出中情绪过于忘我，敲断了鼓槌。在队形转换的不经意间，其他演员默契地把一副好槌递到她手上。“舞台上的相互弥补和排练时的互相帮助，很契合醒狮的精神。”

主演依力凡·吾买尔来自新疆，一直扮演龙少这个角色。“最难的还是理解岭南文化这一关，要把它化作自己身上的一部分。”饰演7年多来，他也为自己通过表演传递民族精神而自豪。

醒狮醒国魂，击鼓振精神。

最后一记鼓声落下，大屏上“有华人的地方就有醒狮”的红字赫然亮起。这鼓声，从历史中传来，在剧场中回响，在南粤大地激荡，在中华儿女心头震颤。

(据新华社电记者田宇、赵紫羽、邱晨)