足以媲美卡萨尔斯版巴赫“大无”组曲的名演——富尼埃版

小提琴乐坛拥有他的“小提琴贵族”米尔斯坦，而大提琴乐坛也同样拥有他的“大提琴贵族”皮埃尔·富尼埃（Pierre Fournier）。

法国大提琴家富尼埃以演奏风格高贵典雅、情感浪漫著称，他有着敏锐的艺术感觉，演奏明亮、流畅、细腻而富抒情性，琴声饱含令人鼓舞的乐观精神，因而被称为“大提琴贵族”。《留声机》杂志评：“在所有伟大大提琴家中，富尼埃的诠释比任何大提琴家都要更接近音乐的核心”。

高贵优雅、极富诗人气质是富尼埃留给乐迷的第一印象，也是最持久的印象，不过这并不能能完全代表富尼埃的音乐诠释能力，他有着令人十足信服的诠释功力，直指音乐最深层，卓越的操弓能力再配合着刚柔并济的力度，因而能轻松驾驭任何曲目。

起初，富尼埃立志长大后要成为一名钢琴演奏家，不幸的是，在他9岁那年罹患小儿麻痹症，结果右脚瘫痪失去自由，至此成为钢琴家的梦想破灭，随后改学大提琴。由于他勤奋好学，很快便在巴黎音乐学院的大提琴专业学生中名列前茅，成为巴泽莱尔（Paul Bazelaire）的学生，随后又随赫金（Anton Hekking）学习。

17岁时富尼埃以第一名的优异成绩从巴黎音乐学院毕业，此后便积极地投身于音乐会舞台演出的实践之中。成名后富尼埃与许多同时代的优秀艺术家有过合作，包括蒂博（Thibaud）、富特文格勒、卡拉扬和库贝利克等。他不仅热衷于演奏古典曲目，同样也喜爱当代音乐，因而还曾引得许多当代作曲家为他谱写作品。

作为一位技术和艺术修养都十分高超的大提琴家，富尼埃一生所演绎过的作品都备受推崇。然而最值得赞誉的还要当属巴赫“大无”组曲，以细腻、精致而别有一番滋味，音乐性与技巧性的表达极其自然悠扬，不管是对于演奏家本人还是听者而言，都是极具代表性的一份演绎范本。另外，富尼埃与古尔达，与肯普夫和谢霖合作的重奏作品，也闪烁着高雅的光泽，令人神往。

皮埃尔·富尼埃

巴赫“大无”组曲

此版巴赫“大无”组曲录音是富尼埃为Archiv公司录制于上世纪60年代初，它是衔接富尼埃与前辈大师卡萨尔斯之间最亲密的曲目。几十年来，这套录音一直是同版中最受欢迎、从未自畅销榜上退下来的录音。

1974年，也就是卡萨尔斯逝世后的第二年，富尼埃还曾受邀到卡萨尔斯创立的音乐节上演奏这套巴赫“大无”以纪念大师。那天在普拉德斯城外的圣米切德卡萨教堂内坐满了听众，他们深深地被富尼埃追思卡萨尔斯的演奏打动。在全曲结束时，没有鼓掌，而是全部听众在寂静中肃立。

富尼埃共留有几套“大无”录音，当中尤以这个版本最受欢迎，其对巴赫“大无”组曲的理解十分透彻，每一刻的演奏都拥有至高艺术性，他的速度舒缓，节奏把握恰到好处，音色温厚，内涵深刻，情感流露自然，整个演奏如娓娓道来而又虚怀若谷，并不以表现自我为目的却自有个性，且拥有一种浓烈的慈父性格，恰与巴赫性格与作品特有之父性相契合。

富尼埃具有演奏过此作的大提琴家众多优点，当你听到他演奏的G大调第一组曲时则更能发现他非凡的艺术性，你一定会被其吸引。此外，富尼埃对节奏的掌握也相当有节制，展现了其对作品最有说服力的完美理解，虽然在极偶然的几个音准稍欠精准，但是这一切在整部作品演绎中都可以忽略不计。而最重要的是，富尼埃演奏的巴赫是最具有说服力的表达之一，抒情的诗意和紧紧抓住音乐的形态和风格，令这部作品成为他演奏生涯中最高的艺术成就。

碟友评荐

1.巴赫“大无”我听过两个版本，一个是此版，另一个是斯塔克在Mecury的录音，相比之下，斯塔克的版本遒劲有力，而富尼埃的温文尔雅，个人认为后者更接近于巴赫当时谱曲的初衷。在这张由原来的LP版本转的CD中，富尼埃的演奏明亮、流畅、细腻而充满情性，像一位老人在向晚辈讲述着逝去的时光故事，恬静而又优雅，清醇的抒情性，沉稳而专注，毫无矫饰造作。

2.富尼埃的演奏乐句丰富、音色温暖，极具表现力。他能够从深沉一下子转到活泼的舞曲节奏，还能传达出一种音乐应有的愉悦感。虽然是1960年代的录音，但经过DG的处理后，还是显得清晰而真实。

3.斯塔克的“大无”冷峻苍遒，大气雄浑，乐而淡泊，哀而达观。富尼埃的这版则充满法国人的优雅、轻巧、流畅、抒情，带着自然清新醇厚的气息。

4.富尼埃的速度并不突出,但技术非常完善,他在弓法的运用上特别是他的右手,可以说是超一流的。他的风格永远都是高贵，人文，谦逊而儒雅。

5.对比其他三个著名版本，感觉就是很流畅。但是韵味在浅动里变化，你能感觉到外表和内在两个声部，一个是大提琴在演奏，一个是你浑身的神经在随之收放。你会不知不觉地晃动起来，不是swing那种跟随音乐的摇摆，而是自身随着音乐由肌肉收放歌唱的感觉。

【原装进口】

巴赫“大无”组曲

富尼埃

（欧版2CD）

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