梁江：雪域高原题材是民族团结和文化交融的结晶

回首1965年，来自浙江、广东、四川的美术家随团入藏，为北京人民大会堂西藏厅创作大型美术作品，根据专业背景，入藏美术家被分为两组：牛文、李焕民、其加达瓦组成“版画组”，姚耕云、刘济荣、杜英信、梁世雄组成“国画组”，他们在这片充满活力的西藏大地上进行深入的采风写生，以艺术家的独特视角，记录下西藏自治区的风采和神韵并创作主题美术作品用以布置人民大会堂西藏厅。日前，《雪域使命——1965年中央委派艺术家入藏图像史》正式出版，该书的主编、中国美术馆研究员梁江表示，雪域高原题材是民族团结和文化交融的结晶，也在不同时期彰显了时代精神。

■李焕民《初踏黄金路》版画 1963年

董希文三次入藏 提出了“油画中国风”

收藏周刊：雪域高原题材是什么时候开始进入艺术创作领域的？

梁江：雪域高原题材进入艺术视野，至少应从20世纪40年代说起。20世纪30年代西康建省，康藏地区获得更多关注。徐悲鸿赴印度期间曾创作多幅以喜马拉雅山脉南部景观为题材的作品。同时期的雷圭元创作了若干西康少数民族生活题材的作品。吴作人多次尝试赴藏未果，1944年底在康定驻留三月余，留下了相当数量的有关雪域高原及藏族聚居区生活风情的写生作品。先河既开，踵步者络绎不绝。这里，尤应提到董希文、黄胄、潘世勋、吴冠中等人的贡献。

收藏周刊：他们都做了哪些探索和成果？

梁江：董希文于1954年到1961年期间三次进藏，创作了《春到西藏》《千年土地翻了身》等作品，还提出了“油画中国风”这一著名观点。1954年冬，黄胄赴西藏参加青藏公路通车庆典，被风雪困在格尔木一个兵站多日。忽然，他听到大戈壁中传来驼铃声和歌声，原来是冒着零下40摄氏度的风雪过来的地质勘探队员。这个场景令黄胄震撼，他赶着写生，连手指都被冻伤了。此行，他画了800多幅速写，最终完成了名作《洪荒风雪》。潘世勋于1960年第一次到拉萨，1964年创作了被评为全国美展优秀作品的《我们走在大路上》，他数十次进入西藏，创作了《红日初升》《翻身曲》《雅江藏女》《芒康牧民》等一系列西藏题材作品。它们是民族团结和文化交融的结晶，也在不同时期彰显了时代精神。

体现了艺术家面对新题材的积极求索精神

收藏周刊：1965年，七位美术家随中央代表团踏上西藏高原，参加庆祝西藏自治区成立的盛典，以美术的专业视角感受西藏自治区的风采，用画笔描绘中华人民共和国成立后的和平新气象，并为人民大会堂西藏厅创作了一批反映西藏社会变革与人民生活新风貌的作品。其中就有来自广东的刘济荣和梁世雄，他们当时的情况能否介绍一下？

■刘济荣《昆仑道班》1972年

梁江：进藏艺术家分成两组：“版画组”和“国画组”。“版画组”三人在庆祝西藏自治区成立的盛典结束后，前往当雄县开始近一个月的采风。“国画组”四人不畏西藏的高海拔与恶劣气候，克服当年交通不便和语言不通等困难，从藏北草原到藏族聚居区，一路参观访问，与藏族同胞打成一片，深入了解当地的历史文化、风土人情，收集创作素材。在为期数月的采风写生创作中，他们走进牧区，深入农场，寻访哨所，走近边陲，几乎踏遍了能去的地方。画家们兴致盎然，又十分勤勉，走到哪儿画到哪儿。粗略一算，每人都画了不下五百张现场速写，还拍摄了数百张难得的纪实照片。所完成的作品有《天堑变通途》（姚耕云）、《雅鲁藏布江两岸丰收忙》（刘济荣）、《羌塘草原之春》（杜英信）、《雪山雄鹰》（梁世雄）。

收藏周刊：这些入藏的艺术家创作的作品具有怎样的艺术特点？

梁江：艺术家们都采用了现实主义创作手法，围绕社会变革、人民日常生活及西藏自然景观等展开创作，真实生动地反映了时代新风貌。牛文的版画《第一道曙光》以强烈的黑白对比，简洁的线条描绘西藏农奴获得解放迎来新生活曙光，呈现西藏社会变革的历史意义；李焕民的版画《初踏黄金路》以金色的响亮色彩铺陈藏族人民的丰收时节，展示了西藏的金色前程；其加达瓦是藏族画家，《家乡的河》主旨是藏族人与自然和谐共生，画中的藏族元素与现代绘画技法融合，嵌入了他对民族文化的情感；刘济荣的国画《雪域高原》描绘西藏雪山、草原和湖泊，展现了西藏圣洁祥和的自然之美；姚耕云《阳光下的布达拉宫》有明亮的色彩和强烈的光影，色彩斑斓又庄严肃穆，以布达拉宫寓意西藏的新生；梁世雄画《雅鲁藏布江畔》，突出雄浑笔势和舒展的构图，有西藏地域特色也包含民众的新精神面貌；杜英信《高原之春》以春天西藏高原盛放的花朵和欢乐的藏族人为主体，是西藏巨变和西藏人民新生活的写照。

■牛文《金秋》1965年

这些作品有不同艺术构思，不同的切入视角和各自的艺术手法，都包含着鲜明的时代气息，体现了艺术家面对新题材的积极求索精神。

在民族团结、历史认同和文化记忆方面

呈现出特别的意义

收藏周刊：这次写生，对美术界产生了怎样的影响？

梁江：这次写生创作开创了有组织的西藏主题美术创作的新局面。扎根生活，直面现实，反映时代变迁，这样的创作理念和现实主义精神，对当下的美术创作仍然具有启示意义。按照人民大会堂西藏厅的主题内容及功能需求，画家们依据生活体验和直接感受，通过在藏采风，了解和汲取藏族唐卡、壁画及其矿物颜料与金线勾勒技法等地域艺术元素，探索出契合西藏地域和民族特色的艺术表现方式，这为相类的美术创作提供了宝贵的借鉴经验。这些作品在题材内容以及艺术表达方式上，努力展现了西藏地域特征和时代气息。能出现在人民大会堂西藏厅的殿堂艺术作品，无疑形成了广泛的关注度和良好的示范效应。入藏采风的画家们新颖的艺术探索，对后来中国的美术发展，尤其是西藏主题创作的推进，产生了积极且深远的影响。

收藏周刊：从个体艺术家的角度看，这次入藏经历对他们在艺术探索上起到怎样的作用？

梁江：入藏采风对他们一生的艺术历程产生了难以估量的影响。藏族聚居区采风活动极大地拓展了当年这些年轻艺术家的视野，重塑了他们的创作理念和艺术精神。雪域西藏也由此成为贯穿于他们创作生涯的艺术母题，这一点，在每位艺术家身上都得到了明确的验证。

收藏周刊：他们的探索，在社会的视觉记忆留下了怎样的珍贵史料？

梁江：回溯当时的入藏采风，一大批作品及资料文献光华重现，令人振奋。这不仅关乎几位艺术家的个人经历，也是对当年创作成果的重新审视；更重要的是，这是研究20世纪西藏社会变迁的视觉档案，也是后来者展开进一步研究的难得的历史文献。

在当下，以宏观的历史视野回望，与西藏之行相关联的这一大批作品，已然成为见证西藏历史变迁的图像志，在民族团结、历史认同和文化记忆方面呈现出特别的意义。

收藏周刊：书籍的梳理出版，让这段珍贵的历史片段得以公开，接下来是否还有其他计划？

梁江：为了让更多观众能看到这些珍贵的原物，我们正筹划2026年在中国美术馆举办大型展事。展览将把挖掘来的众多史料、艺术家手稿和作品、老照片、述忆手记以及各类文献作系统化呈现。同时举办学术研讨会，策划公教活动。其后，还有筹划回到西藏及其他城市巡展的进一步设想。我们期待随着本书的出版和中国美术馆的展览，能吸引更多人关注，进一步挖掘这一历史事件的政治、历史、学术和艺术价值，为新中国美术史研究作出新的贡献。

■收藏周刊记者 梁志钦

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