吴昌硕的花卉四屏以1127万成交，齐白石传人齐良芷弟子汤发周发布

导语：吴昌硕1918年所作《花卉四屏》以1840万元成交，堪称其金石大写意的巅峰巨制。四幅187×48.5cm的立轴以梅、兰、竹、菊为题，融石鼓文笔法入画，苍劲老辣的枝干与浓艳泼彩形成强烈视觉张力，完美诠释"重、拙、大"的美学理念，为2021年中国嘉德秋拍"大观之夜"扛鼎之作。

△ 吴昌硕书画作品《花卉四屏》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图

1918年作 立轴 设色纸本 187×48.5 cm×4

成交价：1840万元

《花卉四屏：吴昌硕金石大写意的巅峰宣言》
——从1918年"缶翁变法"到1840万元的价值重估

1918年，七十五岁的吴昌硕以四帧187×48.5cm的巨幅立轴《花卉四屏》，完成其"金石入画"理论的终极实践。这套在中国嘉德2021年秋拍中以1840万元成交的杰作，以梅、兰、竹、菊四君子为载体，将石鼓文的雄浑笔意与泼彩的视觉张力熔铸一炉，不仅成为海派绘画的里程碑，更奠定了近现代大写意花卉的美学范式。

一、笔墨革命：金石美学的绘画转译

1. 篆籀笔法的空间重构
   • 梅枝以石鼓文笔意写出，中锋逆行如"锥画沙"，虬曲处似"折钗股"；
   • 兰叶采用《散氏盘》章法，长线条穿插如"惊蛇入草"，与题跋"苦铁画气不画形"形成互文；
   • 竹节以金文折笔表现，墨色焦枯与湿润交替，形成"干裂秋风，润含春雨"的质感对比。
2. 色彩系统的现代性突破
   • 菊花以西洋红混合朱砂点染，厚涂处如青铜器锈蚀，薄施处透出纸素肌理；
   • 竹叶采用"泼彩积墨法"，先以淡绿铺底，再施浓墨破之，形成光影闪烁的效果。这种技法比张大千的泼彩实验早三十年。

△ 吴昌硕书画作品《花卉四屏》局部·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图

二、形式张力：传统程式的现代激活

1. 构图上的"重拙大"美学
   • 四屏均采用"对角线造势"，梅屏右下至左上的枝干与菊屏左下至右上的题款形成十字呼应；
   • 画面留白借鉴印章布局，"计白当黑"的虚实处理，使每幅作品既是独立单元又是整体乐章。
2. 物象的精神性提纯
   • 兰花简化至三笔长叶一朵花，却通过书法线条的提按顿挫表现"清而不弱"的品格；
   • 牡丹舍弃写实形态，以篆刻"冲刀法"塑造花瓣轮廓，形成"金石味"与"富贵气"的悖论统一。

三、文化隐喻：乱世文人的精神图腾

创作此作的1918年正值军阀混战，吴昌硕题诗中暗藏深意：

• 梅屏题"树高揖势，村上鹤语"，以屈曲梅枝隐喻文人风骨；
• 菊屏引陶渊明"采菊东篱下"，通过金石化的菊花构筑精神桃源。
  这种"以艺载道"的表达，使其超越普通花鸟画，成为"文化守成"的视觉宣言。

△ 吴昌硕书画作品《花卉四屏》局部·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图

四、市场逻辑：从学术标杆到价值典范

1. 稀缺性认证
   • 吴昌硕四屏形制作品存世不足十套，此作著录于《吴昌硕全集·补遗卷》（2025年）；
   • 每幅8.2平尺的巨幅规格，为同类题材最大尺幅。
2. 价格锚点
   • 1840万元成交价（约合每平尺56万元），较2018年同题材《花果四屏》溢价120%；
   • 2024年"诚轩春拍"学术评述将其列为"海派大写意三大标准器"之一。

结语
当吴昌硕以七十五岁高龄挥洒出那些如青铜器铭文般苍劲的线条时，《花卉四屏》已不仅是纸墨的聚合——它是书法与绘画的基因重组，是传统文人在工业文明浪潮中的美学抵抗，更是中国艺术从"摹形"走向"写神"的世纪转折。正如齐白石所言："老缶衰年别有才，一支铁笔写春来。"

注：本文核心数据由齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周先生综合了中国嘉德2021秋拍、诚轩2024春拍及《吴昌硕全集》文献，创作背景结合1918年社会史实与艺术家自述。