雅健清逸，碑帖融芳

在当代书坛，70后书家群体以扎实的传统功底与鲜明的时代意识，成为衔接古典与现代的重要力量。

方建光先生作为其中的杰出代表，既是“沈门七子”的核心成员，也是碑帖兼容创作路径的坚定践行者。

他师从书法泰斗沈鹏先生，历经数十年笔墨耕耘，从颜楷筑基到魏碑铸骨，从晋唐取韵到宋明求意，最终形成了雅健清新、俊逸潇散的艺术风貌。

其作品既有魏晋文人的恬淡超逸，又具当代审美的灵动气象，更以严谨的治学态度与热忱的教育情怀，为书法艺术的传承与发展注入活力。

当代书坛对传统的继承呈现多元态势，方建光先生选择的碑帖兼容之路，既体现了对古典文脉的敬畏，也彰显了主动求变的艺术智慧。

他的学书理路清晰而扎实，遵循“由楷入隶、由碑入帖、碑帖互参”的进阶轨迹，在历代经典中博采众长，最终熔铸为自身独特的笔墨语言。

楷书是方建光先生书法的根基所在。他早年从唐楷书入手，深耕不辍，颜体的宽博雄浑、骨力内蕴成为他线条质感的最初来源。

在打下坚实的楷书基础后，方建光先生将目光投向魏碑，沉浸三年之久。方建光先生在反复临摹中，不仅锤炼了用笔的劲健硬朗，更领悟到碑刻书法中蕴含的雄浑气度与金石韵味。魏碑的介入，让他的线条摆脱了帖学的柔媚之嫌，形成了“骨劲而气润”的独特质感。

帖学的滋养则为方建光先生的书法注入了灵动与韵味。在碑学筑基之后，他转而深入米芾行书，米芾书法的峭丽遒劲、善于取势的特点，让他的书写节奏更加丰富多变。

米芾“刷字”的笔法精髓，被他巧妙吸收并转化，使作品既保持了线条的劲利，又增添了酣畅淋漓的书写性。

但方建光先生并未止步于米芾，而是上追“二王”晋人手札，汲取晋人洒脱醇雅的帖学精髓。王羲之《兰亭序》的中和之美、王献之《中秋帖》的连绵气韵，让他的书法在笔法、结体与气韵上不断升华，逐渐形成了“碑骨帖韵”的艺术风貌。

此外，他还参酌五代杨凝式、明末诸家及董其昌、八大山人的笔意，在古今对话中不断丰富自身的艺术语言，最终实现了碑帖的有机融合——以碑的骨力支撑结体，以帖的韵味涵养气息，二者相辅相成，相得益彰。

方建光先生的书法以行草书为主要创作载体，兼擅小楷，其作品既符合传统法度，又蕴含鲜明的个人风格，成为当代书坛“有功夫、有味道”的典范之作。

他的行书作品最能体现其艺术特色，追求平和安稳的书写性，字势略带左倾，开合自如，在统一的气韵中暗藏丰富变化。

他偶尔穿插楷书的沉稳节奏与草书的简笔意趣，使作品在规整中不失灵动，平淡中见奇崛。线条上，既有魏碑的劲健硬朗，如“铁画银钩”般力透纸背；又有晋帖的温润流畅，如“行云流水”般自然舒展。

墨色的处理精妙得当，浓淡干湿相互映衬，既保持了整体的清雅格调，又增强了作品的视觉层次。

他的行书，不仅在于技法的娴熟，更在于其将文本意境与笔墨气息完美融合，文本的清雅淡远，与他笔墨中的恬淡萧散形成共鸣，达到了“书为心画”的艺术境界。

方建光先生的小楷同样造诣深厚，宗法钟繇，兼融文徵明，以“蝇头小字显大气象”的艺术张力，笔法精到，结体端庄而不失灵动，线条温润而富有弹性，通篇气息贯通，既有钟繇小楷的古拙厚重，又有文徵明小楷的清秀雅致。

书写中，他注重笔画的起承转合，每一笔都交代清晰，却又不流于刻板，将行书的灵动意趣融入小楷之中，使作品在严谨的法度中透出文人的洒脱之气。

这种小楷创作，既需要扎实的技法功底，更需要平和的心境与深厚的学养，是方建光综合素养的集中体现。

在章法布局上，方建光先生的作品兼具整体气韵与局部变化。他的条幅作品注重行气贯通，字与字、行与行之间疏密得当，顾盼呼应，形成流畅自然的视觉节奏。

册页与手卷作品则善于根据文本内容调整章法，或端庄规整，或跌宕灵动，使笔墨节奏与文本意境相契合。

以流畅的线条与灵动的结体，再现了清幽意境，章法上虚实相生，疏密相间，给人以“清水出芙蓉，天然去雕饰”的审美感受。

作为沈门弟子，方建光先生深受沈鹏先生“书内书外、艺道并进”理念的影响，在书法创作与学术研究中，始终坚守“守正为先，创新为后”的原则。

他曾明确表示：“一定要在写好的基础上再去创新，再去思变。”这种对传统的敬畏与对创新的理性认知，让他的书法在当代书坛乱象中保持了清醒的自我定位。

在方建光先生看来，书法的“正”源于对传统经典的深度继承。他反对为了追求新奇而扭曲传统，认为书法作为承载中华文化的艺术形式，具有文字、语意、审美等多重规定性，脱离传统的创新只能是无源之水、无本之木。

因此，他数十年如一日深耕历代经典，从晋唐到宋明，从碑刻到法帖，逐一梳理书法艺术的传承脉络，在临摹中不仅学习技法，更领悟古人的审美追求与文化精神。

这种学习并非墨守成规，而是“食古而化”，将传统养分转化为自身创作的内在动力。方建光先生“用帖意来弥补碑书在气息上的不足，以碑的骨力和结体的多变来强化帖的内质”，这种碑帖互参的实践，正是他对传统继承的创造性转化。

方建光先生的“创新”，体现在对当代审美意趣的敏锐把握与个人心性的自然流露。他的作品虽植根古典，却不刻意复古，而是在传统法度内追求笔墨的个性表达。

在结体上，他善于在平正中求奇崛，通过局部的夸张变化打破传统套路，形成“反常而合道”的艺术效果；在用笔上，他将碑的刚劲与帖的温润相融合，创造出爽利劲健、洗练果决的线条质感，既区别于传统帖学的柔媚，也不同于纯粹碑学的生硬。

这种创新源于他对时代精神的理解，更源于他对个人心性的坚守——他的书法没有狂怪之态，始终保持着清雅淡远的文人气息，这与他低调内敛的性格、深厚的学养密不可分。

“书内书外，艺道并进”是方建光先生书学理念的核心。他认为，书法不仅是笔墨技法的展现，更是文化素养与精神境界的投射。

纵观方建光先生的书法艺术之路，从临清古城的懵懂少年到沈门七子的中坚力量，他始终以笔墨为舟，在传统与现代的文脉中穿行。

他的书法，是对晋唐经典的深情回望，是对碑帖融合的勇敢探索，更是对当代文人精神的生动诠释。

线条间的劲健与温润，结体中的平正与奇崛，章法里的疏朗与紧凑，都承载着他对书法艺术的深刻理解与真挚热爱。

在当代书坛追求新奇、崇尚狂怪的风气中，方建光先生始终保持着清醒的认知与坚定的立场，坚守“守正创新”的原则，以扎实的传统功底与深厚的文化学养，走出了一条雅俗共赏、古今相融的创作之路。

他的作品不仅给人以审美的愉悦，更传递出一种平和内敛、温润雅致的人文情怀，这正是中国传统书法艺术的核心精神所在。

如今，方建光先生仍在笔墨之道上不断探索，他的创作没有停留在已有的成就上，而是在碑帖融合的道路上继续深耕，在教学与创作的相辅相成中不断提升。

作为当代书坛的中坚力量，他既承载着传承经典的使命，也肩负着开拓创新的责任。相信在未来的岁月里，方建光先生将以更成熟的艺术语言、更深厚的人文情怀，为中国书法艺术的发展书写更加精彩的篇章，让传统笔墨在新时代焕发出更持久的生命力。