《江南·十二场欢聚》“剧中人坐席”开票，以“共创”重塑舞台

舞台剧《江南·十二场欢聚》“剧中人坐席”日前正式开票。“剧中人”坐席设置在舞台上，观众将踏上舞台，“从旁观者”变为“参与者”，超近距离观看演出。演出期间，演员将不定时到“剧中人”坐席进行互动。在今日高速分众化的文艺市场中，“舞台剧”三个字似乎越来越模糊——它既被滥用，又从未真正被定义。直到《江南·十二场欢聚》出现，人们终于看见：原来“舞台剧”不仅是一种形式，而是一套全新的创作系统、是一项剧场美学方法论、也是一种以观众为同伴的现场行动艺术。《江南·十二场欢聚》将于2026年2月5日到8日在苏州湾大剧院开演。

《江南·十二场欢聚》将于2026年2月5日到8日在苏州湾大剧院开演。

剧场现场叙事革命：舞台剧定义被重新书写

作为苏州湾大剧院2026开年巨献，《江南·十二场欢聚》如今已进入紧张排练期。这部作品呈现出的气质与创作方式，从导演王可然主导的“去剧本化创作”，到演员与舞美、灯光、音乐同时进组的“同步共创机制”，再到以观众行动为叙事核心的舞台结构，《江南·十二场欢聚》正在重新定义舞台剧可能的边界。这部戏的突破之处，不仅在于呈现江南历史群像的题材难度，更在于它以剧场现场为基点，完成了一次舞台叙事学意义上的革命。

长期以来，“舞台剧”常被当成一个含混的市场标签，而《江南·十二场欢聚》第一次让人看见：舞台剧之所以独立，是因为它拥有无法被其他艺术形式取代的维度。首先，舞台是“共创的真实”——不是还原，而是生成。在这部戏的前期创排中，导演王可然并没有采用传统的剧本排练方式，而是“对演员的深度凝视”。在综艺拍摄中，导演观察到每位门生天然的魅力——那些非专业、未经训练的部分，那些偶然、未加修饰的行动，恰恰是最能进入历史人物气质的东西。

这部戏最独特的，是它的选角逻辑——不是导演选演员，而是演员根据自己的探索、性格、兴趣与命题来选择角色。这是一部从演员开始生长的作品：十三位门生与十三位名贤的“隔空互动”。因此，角色与演员之间，天然存在深度互文。因此，《江南·十二场欢聚》采取了演员与角色共同生长的方式：剧本不是文本，而是过程；角色不是预设，而是发现；舞台不是再现，而是构建“可相信的感知真实”。

《江南·十二场欢聚》排练现场。

《江南·十二场欢聚》将舞台营造出“此刻的欢聚”场所，历史与现在共享一个情感现场，剧中有白居易、有辛弃疾、有范蠡、有文天祥——但他们的出现不是为了“讲历史”。所有历史人物，都要回到一个核心：他们是否能成为此刻观众的同伴？这正是舞台剧的本体优势：情感是现场发生的；共鸣是即时生成的；历史人物的“传奇”必须被“人化”。

戏剧行动性：重新定义舞台剧的核心语法

《江南·十二场欢聚》做的最重要的事情，是将“戏剧行动性”提升为一种剧场语法。它彻底改变了观众与舞台的关系，也重新组织了演员、机械、灯光的叙事方式。在这里，行动性是舞台剧的语法，而非附属，在许多传统舞台剧里，舞美是背景、灯光是情绪、音乐是陪衬。但在《江南·十二场欢聚》中：模块的飞行是情节的组成；音乐的生成是情绪推进；灯光的切换是叙述逻辑；空间的移动是戏剧事件本身。

舞台的每一个可见元素，都进入“叙事的句法系统”中。它们不再是舞台的装饰，而是演员的同伴。因此，表演不是演员的三度创作，而是整个舞台所有元素的共同行动。

在《江南·十二场欢聚》的舞台剧中，行动性是观演关系的重建，观众将随着角色一起穿越桥面、倾听角色低语。这是戏剧观演结构的深刻改变：观众从“看戏的人”变成“在事件中行动的人”；表演从“呈现”变成“共同发生”；舞台的真实来自观众的心理参与，而非写实复制。

重新定义戏剧的价值：年轻人愿意进入这个舞台

《江南·十二场欢聚》正在重新定义舞台剧。如果要用一句话概括这部戏的意义，那就是：它让舞台剧从“讲故事的容器”转变为“共同生成事件的现场”。重新定义创作方法：从“导演中心制”到“共创制”，传统戏剧结构需要编剧写剧本、导演二度创作、演员执行指令，而在舞台剧《江南·十二场欢聚》中，全组共同探索；行动生成戏剧；剧本在排练中生长。这是一次创作范式的革命。

《江南·十二场欢聚》排练现场。

此外，《江南·十二场欢聚》还重新定义了舞台语言：空间即叙事。观众的位置也被重新定义，观众即角色。在这部戏里，观众不再“观看”，而是“参与”：情感的共振是即时的；故事的意义由观众在行动中补全；历史在此刻被重新激活。这正是剧场的本质——剧场不是空间，而是关系。《江南·十二场欢聚》这部戏让传统文化与青年对话；让历史人物变得可爱而非高冷；让价值观以幽默的方式进入年轻人的心。

《江南·十二场欢聚》真正革新的不是舞台技术，而是对“舞台是什么”的重新认识；对“观众是谁”的重新定位；对“表演如何发生”的重新理解；对“文化如何被当代感知”的重新发问。它让舞台剧从“形式”变成“方法论”；让历史从“知识”变成“当下行动”；让观众从“被动观看”变成“共同创造”。这不是一部江南戏。这是一部关于“当代中国舞台剧如何重生”的作品。舞台剧的下一种形态，已经在悄然出现。

新京报记者 刘玮

编辑 黄嘉龄

校对 张彦君