文博日历丨宋代的一“盏”池塘中都有什么？

（来源：国家文物局）

转自：国家文物局

冬日小酌或饮茶

如何温暖之上再添生机？

宋代的这件小杯子上有答案

一起认识满池娇夹层鎏金银盏

01

这个宋代“池塘”，5厘米高

这件鎏金银盏有“两副面孔”

结构分内外两层

内壁光素没有花纹

而外壁则是精彩纷呈

银盏造型小巧，通高不过5厘米

但器身纹饰制作极为精细

我们从上往下依次来看外壁花纹

第一层是两道连珠纹包夹着花卉纹

纹路细密

第二层池塘小景

是银盏外壁纹饰中最为精彩的部分

通过高浮雕手法展现动植物形态

其中荷花亭亭，莲叶田田

鸳鸯、白鹭等水鸟呼之欲出

鱼儿跃出水面，螃蟹横行岸边

“满池娇”的画面充满生机

再往下第三层和第四层

分别是莲瓣纹

和环绕圈足一周的覆莲纹

圈足内还刻有“溪”字款

02

生机勃勃的“满池娇”

我国传统纹样是个巨大的“选品库”

如果你从中选取

莲花、荷叶、飞鸟等元素组合在一起

那么恭喜你

“创造”了“满池娇”纹样

鎏金银盏外壁的“满池娇”花纹

就非常典型

整体布局饱满有致

日常池塘小景跃然于日用器皿之上

写实性的艺术创作

极富生活情趣

​△上海博物馆藏宋缂丝莲塘乳鸭图。以花鸟为纹样制作的缂丝作品中常见莲塘水鸟伴游的生动景致。

“满池娇”最早什么时候“组合出道”

还不得而知

但在南宋《梦粱录》中

已有“挑纱荷花满池娇背心儿”的描述

其中的禽鸟多为鸳鸯、水鸭等形象

以“成双入对”寄寓恩爱合满的美好期许

两宋“满池娇”图案

无论在构图、风格，还是局部处理上

都能明显看出移植于花鸟画的迹象

此后，“满池娇”纹饰被固定下来

成为金银首饰、器皿、瓷器、织绣上的

重要的图案题材

​△元 景德镇窑青花鸳鸯荷花纹花口盘 故宫博物院藏

在元代的织物与青花瓷上

也有广泛应用

03

“1+1>2”的夹层工艺

鎏金银盏实现内外“两副面孔”

靠的不是铸造一体成型

而是宋代独创的夹层工艺

宋代文人士大夫好古风

掀起一股仿制青铜器的风潮

为满足这一审美需求

套胎夹层工艺应运而生

△彭州市博物馆藏龙纹夹层银杯，左侧的截面示意图可见其双层中空特点。

金银器制造中的夹层工艺

是将构成器物的胎体分为两层分别制作

完毕后将较小的内胎体

放到较大的外胎体中套接

两层胎体的交接处用卷折的方式合并

从而形成双层中空的效果

这种一层加一层的器物好处有三

一是外观上达到审美需求

二是节省原材料，造型也相对轻巧

三是盛放热饮时能起到隔热作用

美观实用成本减

妥妥的降本增效了

一盏清饮冬日暖

待到春来满池娇

举杯对饮，添福增喜