要笑要跳要唱！川蜀两出小戏入选中国戏曲稀有剧种展演

封面新闻记者 王一理

近日，第二届 “中国戏曲稀有剧种展演” 入选名单公布，四川省 两部小型剧目成功上榜 —— 中型杖头木偶戏经典选段《少年张大千历险记》、川北灯戏小戏《风吹稻穗香》，让川蜀大地上的稀有戏曲艺术，再次站上全国舞台。

1月13日，封面新闻记者分别对话两部剧目的主创，电话那头，不时传来 “稍等一下，我这会儿还在指导小朋友们排练节目” ，简单字句里，满是对传统文化焕发新生的欣慰，更藏着稀有剧种代代相传的温暖力量。

灯戏映乡野，笑语润心田

金秋九月，稻谷飘香，南充西宁河畔的乡村里，西河村灯戏传承人赵吉祥与女儿赵晓青，正带着村民在稻田里唱灯戏。

剧中，母女俩巧设稻田钓鱼比赛、割稻研学游，让乡村生活的烟火气与灯戏的欢悦感相融，台下观众看到的不仅是一出鲜活的戏剧，更是非遗艺术与乡土生活、时代发展同频共振的动人瞬间。

这，便是南充市川剧团打造的川北灯戏《风吹稻穗香》，也是此次入选全国稀有剧种展演的川味佳作。

《风吹稻穗香》

《风吹稻穗香》由国家一级编剧李诚、国家二级导演王丹丹联袂打造，一众本土优秀演员倾情演绎，以乡村振兴为时代底色，用川北灯戏独

有的诙谐与温情，勾勒出一幅新时代乡村的幸福画卷：稻田里的欢歌笑语，乡村里的美好变迁，老百姓的幸福生活，都在唱念做打中娓娓道来，让观众在笑声中感受乡村发展的生机与暖意。

作为川北地区的民间瑰宝，川北灯戏在明嘉靖年间便盛行于阆中、南部、仪陇、顺庆等地，被誉为 “川北喜剧的活化石”。

它根植于川北民间 “耍灯” 习俗，是地道的民间歌舞小戏，语言诙谐直白、表演朴实生活化，尤擅描绘田园生活的烟火百态，一唱一跳间，都是川北百姓的生活情趣。

“入选‘中国戏曲稀有剧种展演’对我们来说是极大的鼓励，这也是川北灯戏第二次入围了。” 南充市川剧团党支部书记李鸿斌的话语里，难掩喜悦与自豪。

他告诉记者，“载歌载舞” 是川北灯戏最鲜明的表演特点，《风吹稻穗香》正是抓住这一核心，将传统灯戏 “插科打诨” 的民间特色，与现代乡村振兴的时代主题巧妙结合，把新农村的新面貌通过艺术的手法鲜活展现给观众，让这门古老的民间艺术，在新时代的乡村沃土中扎下新根、开出新花。

聊天中，李鸿斌用三个朴实的词总结了川北灯戏的精髓 —— 要笑、要跳、要唱。在他看来，川北灯戏是属于老百姓的戏，骨子里藏着川北人的乐观与豁达，“戏里有笑声，也有泪水，哪怕是一出悲剧，也要用诙谐的方式表现出来，这是川北人面对生活的态度。” 而一出好的灯戏，从来不是高高在上的艺术，而是要接地气、贴民心，走进老百姓的生活里，让观众看得懂、听得进、乐起来。

传统从不是尘封的古董，而是能与当下对话的鲜活生命。川北灯戏从田间地头走来，历经数百年岁月，如今依旧能在新时代的乡村里焕发活力，正是因为它始终扎根民间、紧跟时代，把传统的韵律唱进当下的生活，让古老的艺术与新时代的生活同频。

“大千世界”中打破第四堵墙

排练厅里，背景音乐缓缓响起，演员们一手握住木偶的主杆，另一手灵巧操纵两根 “手杆”，指尖的力道轻轻变换，木偶便顺势做出行走、转身、挥袖、颔首的精细动作，原本无生命的木偶，瞬间仿佛被赋予了灵魂，一举一动皆有韵味。这一幕，是国家级非物质文化遗产资中中型杖头木偶戏的日常排练场景，也是《少年张大千历险记》的创作底色。

资中木偶源于清代末年（光绪年间），中型杖头木偶戏历史悠久，表演时，演员一手握住木偶的主杆，另一手操纵两根“手杆”，通过巧妙的力道控制，使木偶完成各种精细动作。2014年，这一传统艺术被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录。

此次入选展演的《少年张大千历险记》，是资中木偶剧团的经典力作，该剧以内江籍国画大师张大千的少年经历为蓝本，以他求学回乡途中遭遇土匪的故事为主线，通过《绑票》《师爷生涯》《雅贼》《义救樊天佑》《招安・兵变》五幕内容，生动展现出少年张大千面对困境时的勇敢、聪慧与侠义。

资中木偶戏

与传统木偶戏不同，这部剧大胆创新，采用人偶同台的表演方式，将川剧变脸、吐火、杂耍等川味综艺元素融入其中，更把内江的烧白、豆腐、花生酥等饮食文化巧妙植入表演，让整部剧既有着木偶戏的传统韵味，又充满浓郁的四川地方饮食文化。

“我们想让更多观众知道，原来演员还可以这样演，原来木偶还可以这样玩。”资中木偶剧团团长胡海告诉记者，《少年张大千历险记》的一大突破，便是让操纵木偶的演员从幕后走到台前，打破了舞台与观众之间的 “第四堵墙”，演员与木偶同台互动、相映成趣，让观众既能欣赏到木偶表演的精妙，也能感受到演员的功底与魅力，让传统木偶戏变得更鲜活、更有趣，也让年轻观众更容易接受。

谈及资中木偶剧的一个独特细节，胡海还忍不住打趣：“资中木偶剧大多由表演者左手托举木偶，右手操纵手杆，很多人问原因，我猜可能是因为我们的祖师爷是左撇子吧。” 一句玩笑话，让这门古老的艺术多了几分可爱的烟火气，也藏着资中木偶戏代代相传的独特印记。

资中木偶戏

《少年张大千历险记》自推出以来，便收获了业界与观众的一致好评。重庆市巴渝文化研究院副院长秋海棠曾这样评价：“这部剧不仅仅是一台木偶戏，更是一部生动的历史教科书，它以艺术的形式，将中国少年的无畏精神、家国情怀和对国泰民安的美好愿望，深深镌刻在百姓心中。”

对于资中木偶戏的未来，胡海倍感兴奋与骄傲，话语里满是对传承的信心：“现在我们资中木偶剧团里，八成以上都是年轻演员，甚至制作木偶道具的师傅也都是年轻人，他们有想法、有活力，愿意沉下心来学木偶、演木偶，这就是我们最宝贵的财富。””年轻血液的注入，让古老的木偶戏有了新的传承力量，也让这门艺术的未来充满无限可能。

从川北灯戏在乡村沃土中的焕新，到资中木偶戏在守正创新中的突破；从传承人坚守一线的悉心教导，到年轻演员朝气蓬勃的接力传承，川蜀大地上的稀有剧种，正以多样的姿态绽放光彩。梨花百园，薪火相传，这些藏在巴蜀大地上的戏曲瑰宝，终将在一代代传承人的守护与创新中，走得更远、更稳。

（图据受访者）