35 年无人嫌，如今被骂“伤风败俗”？贵妃雕像炸出多少 “美盲”

矗立华清池 35 年的 “贵妃出浴” 汉白玉雕像，近日突然被推上舆论风口。有网友发帖痛批雕像袒露上半身 “不雅观”“败坏社会风气”，呼吁整改移除。这尊曾见证时代思想破冰的艺术作品，如今沦为 “道德审判” 的靶子，数万网友卷入 “雅俗之争”，也让一个尖锐问题浮出水面：是雕像 “越界”，还是我们的审美变窄了？

从 “艺术破冰” 到 “伤风败俗”？35 年雕像突然遭围剿

这场争议的主角，是著名雕塑家潘鹤于 1991 年创作的《杨贵妃》雕像。当年，社会风气保守，雕塑界普遍不敢触碰裸体艺术，潘鹤却坚持 “杨贵妃在华清池洗澡穿着衣服算怎么个事”，力排众议完成创作，成为当时 “裸体雕塑第一人”。方案经政府文化部门审核通过后，雕像在华清池安了家，35 年间迎来送往无数游客，从未引发大规模争议。

转折发生在近日，一则指责雕像 “衣不蔽体” 的帖子引爆网络。部分网友直言 “看着不舒服”“会教坏孩子”，甚至给雕像贴上 “低俗” 标签。支持方则强势反驳：“盛唐本就开放包容，这是对‘温泉水滑洗凝脂’的艺术还原”“35 年都没事，现在怎么就伤风败俗了”。双方在评论区激烈交锋，话题热度持续攀升。

明代仇英《贵妃出浴图》

面对汹汹舆情，华清池景区工作人员回应称，雕像创作初衷是烘托皇家园林历史氛围，且裸体艺术在中国早有传统，汉代壁画、莫高窟文物中均有类似形象。目前景区已向上级部门报备，等待处理结果。

雕像背后：不是艺术，更是时代的勇气宣言

这尊饱受争议的雕像，价值远不止于艺术本身。创作者潘鹤是中国现代雕塑界的泰斗，他用《开荒牛》镌刻深圳拓荒精神，用《珠海渔女》定义珠海城市浪漫，而《杨贵妃》被他视作最得意的作品，因为 “这是打破艺术禁锢的一次突破”。

《开荒牛》（1983年）

《珠海渔女》（1982年）

在潘鹤的创作理念中，“贵妃出浴” 从来不是单纯的肉体展示，而是对盛唐气象的致敬，对生命之美的礼赞。从唐代周昉的仕女图，到明代仇英的工笔重彩，“贵妃出浴” 本就是中国古典美学中极具生命力的文化意象，潘鹤只是用雕塑语言完成了一次跨时空的诠释。

西安市文旅局也补充回应，该雕塑作为景区长期陈列景观，历经多次专家评估，艺术与历史价值均获专业认可，每年景区复核都顺利通过。可以说，这尊雕像早已超越艺术品范畴，成为记录时代思想解放的文化符号。

继《汉武雄风》后，贵妃雕像也中招！公共艺术咋总遇 “曲解式吐槽”

贵妃雕像的遭遇并非孤例，公共艺术 “动辄得咎” 早已成普遍现象。甘肃瓜州的《汉武雄风》雕塑，以 “祁连山为身躯” 的宏阔构思，被网友曲解为 “活埋汉武帝”；太原一座寓意 “马到成功” 的倒立骏马雕塑，因方言谐音不雅，仅亮相三天就被迫拆除。

《汉武雄风》（2020年）

回溯历史，1979 年首都机场壁画《泼水节 —— 生命的赞歌》，因出现女性裸体形象引发轩然大波；青岛《琴女》雕塑落成前，也因全裸造型被要求遮挡关键部位。从 “时代温度计” 到 “争议对象”，公共艺术的生存空间为何越来越窄？

症结或许在于 “美盲” 与 “包容赤字”。正如吴冠中所言，“今天中国的文盲不多了，但美盲很多”。部分人习惯用单一道德标准评判艺术，将人体艺术等同于低俗，却对真正的土味低俗内容视而不见。这种心态正如鲁迅先生所描述的，“一见短袖子，立刻想到白臂膊”，缺乏对艺术的基本理解和包容。

审美之争的背后：我们需要怎样的公共空间？

这场争议的核心，从来不是雕像该不该 “穿衣”，而是公共空间该如何容纳多元艺术表达。潘鹤曾说：“成功的城市雕塑，是时代的印记，是文明的标志。” 一座健康的城市，理应给艺术留足呼吸空间，允许不同审美共存。
反观当下，一些 “道德卫士” 手持放大镜，热衷于在文化艺术作品中搜寻 “不洁” 痕迹，掀起一场无休止的 “精神除草运动”。这场运动毫无边界：从《庐山恋》的银幕第一吻、《大众电影》的封面照，到小猪佩奇跳泥坑、《熊出没》的电锯画面，再到性健康教育读本被污名、米开朗基罗《大卫》被打码，但凡超出他们狭隘认知的内容，都难逃被批判的命运。

大卫

木心先生直言：“没有审美力是绝症，知识也解救不了。” 华清池的温泉水千年流淌，洗去尘埃的同时，更应涤荡人心的狭隘。唯有学会坦然欣赏《大卫》的力量之美，理解《汉武雄风》的宏阔构思，才能真正告别 “曲解式吐槽”，让公共艺术成为城市的光环而非争议的焦点。