梅子：慢慢地 接近曹雪芹

来源：北京青年报

导演梅子

《情缘曹雪芹》剧照

“怎样完整地理解曹雪芹？”这曾是困扰无数创作者的问题，关于这位文学巨匠的文献记载零散稀少，材料之间甚至存在矛盾。而导演梅子用40年时间，给出了她的影像答案。

1月16日，由梅子编剧并执导的电影《情缘曹雪芹》将在全国上映，这部作品不仅是曹雪芹诞辰310周年的献礼，更是一次引导公众走近经典、理解《红楼梦》创作源头的积极探索。

研究之路

从文本到银幕的跨越

《情缘曹雪芹》将镜头聚焦于文学巨匠曹雪芹丰富而深邃的情感世界，从其生命经历中撷取动人篇章。电影不仅通过曹雪芹与生命中三位重要女性——芳青、荷香、云妹的动人情感交织，细腻展现了他的深情与胸怀；也刻画了他与敦诚、敦敏、于景廉、徐环等友人之间真挚而深刻的友谊。这些源自现实生活的深切关怀与命运共鸣，最终凝聚为他“为闺阁增光”的宏大志向，成为其呕心沥血创作《红楼梦》的初心与动力，生动诠释了一种超越个人情爱、为天下女子立传的“大情大爱”。

导演梅子与曹雪芹的缘分，可以追溯到40年前。她曾为央视创作过关于曹雪芹的纪录片，那段经历在她心中埋下了种子。“自早年参与相关创作起，多年来我持续被曹雪芹‘用生命写作’的精神所触动。”拍摄一部聚焦曹雪芹情感世界的电影，逐渐成为她内心的夙愿。

中国红楼梦学会会长孙伟科在评价这部电影时指出：“梅子导演整合了红学研究的成果，吸纳了学者对《红楼梦》中人物形象的塑造经验，特别是对贾宝玉的纵向梳理，试图在银幕上塑造一个完整的曹雪芹形象。”

这种塑造并非易事。在红学研究领域，不同学派对曹雪芹的理解各有侧重，观点时有差异。如何让各方都能认可银幕上的曹雪芹，成为创作过程中最大的挑战。在该片顾问胡文斌先生家里，曾有七部关于曹雪芹的电影剧本，都未能通过审核。可见难度之大。

各个研究机构对曹雪芹的理解不同——有的注重西山传说，有的注重史料考证，有的侧重文本分析。面对这些差异，梅子选择了一条融合之路。“我很好地听取各家意见，寻找能够让各方都能接受的方式。”她亲自担任导演，广泛调研，终于创作出一部“大家都认为这就是曹雪芹”的作品。

创作初衷

让年轻人主动走近经典

梅子原本撰写的剧本是《曹雪芹传》，但在与专家讨论后，决定调整方向。“大部分看电影的是年轻人，一部传记片可能不太吸引他们。”梅子道出了创作转型的初衷。

“我们希望先写一个有关爱情的、友谊的故事，让年轻人主动观看，一步一步慢慢接近曹雪芹。”“情缘”成为影片的叙事主线。梅子特别强调影片中曹雪芹对待情感的独特态度对当代年轻人的启示，“在遇到情感纠葛时，曹雪芹不是用激烈的方式处理，而是引导夫人对情敌温情释怀，最终众人跳出情网，成为更好的朋友。”

这种处理方式在试映时获得了年轻观众的共鸣。梅子笑着分享了一些有趣的反馈：有年轻观众从中悟出了几分处世智慧——与其对峙，不如以怀柔化解复杂关系；有律师朋友认为，影片对现代人如何理解与维系情感关系，提供了温暖的启示。

孙伟科也从文化传承的角度肯定了这种创作取向：“中国的文化传统有‘知人论世’的习惯，更多地了解作者，才能与作者实现心灵沟通。这部作品就是心灵对话的产物。”

艺术表达

在历史真实中寻找浪漫

面对“如何平衡历史真实性与艺术虚构”的问题，梅子说：“曹雪芹创作的《红楼梦》本身就是充满浪漫主义的作品。”

她回忆，早在1969年初读《红楼梦》，自己就被其中太虚幻境等描写深深震撼，“冲击力很强，多少年都记着。”这种浪漫主义精神直接影响了她对电影的构思。

在《情缘曹雪芹》中，梅子采用了“虚虚实实”的手法，她认为，这种创作方式比单纯说教更能打动观众。“有70多岁的观众看了7遍，说‘不烦，好看，心里舒服’。如果用说教的方式，反而不容易接受。”

梅子强调，影片的核心在于呈现曹雪芹从个人情谊中升华为“为天下女子立传”的“大情大爱”，并由此传递中国传统文化中深厚的人文精神。这种精神层面的真实，比单纯的历史考据更为重要。

演员选择

两代人的文化接力

影片中一个引人注目的亮点，是87版《红楼梦》多位演员的加盟。欧阳奋强担任监制，高宏亮、陈洪海、沈琳、袁玫、金莉莉等演员友情出演。“我请原来那些87版电视剧《红楼梦》的演员一起参与这部电影的创作，源于对王扶林导演的拜访。”梅子透露，这些演员当年经过几年的培训，对《红楼梦》有很深的理解，对曹雪芹有发自内心的热爱。他们的敬业精神令她动容，他们的角色都不大，但都演得非常投入。更令人感动的是，他们的下一代也参与了拍摄，“欧阳奋强的女儿，还有‘平儿’沈琳的女儿都参与了拍摄，两代人为曹雪芹题材创作贡献力量。”这种文化接力，正是梅子希望通过电影传递的深层信息。

孙伟科认为，这种选角安排对文化传承有重要意义：“87版演员的加入，不仅是对经典的致敬，更是将《红楼梦》的演绎传统代代相传。”

经典滋养

浸润当代的精神之旅

在短视频盛行的今天，如何让年轻观众走进电影院，感受曹雪芹与《红楼梦》的魅力，是梅子思考的重要问题。

在信息碎片化的时代，人们接触深度内容的耐心正在发生变化。面对这种挑战，她更强调曹雪芹本人超越时代的创造性：“他真正创造了一种前所未有的写作体例，《红楼梦》的写法独立于以往的所有作品。”

梅子希望这部电影能成为一座桥——不仅跨越时空呈现历史，更要将曹雪芹不拘古法的创新精神传递至今。让年轻人看到，经典从未凝固在纸页间，它始终活着，仍能与此刻的我们深深对话。她也期待着，通过这场跨越时代的共鸣，传统文化中深厚的美与智慧，能再度被看见、被感受，并悄然滋润当代人的心灵。

正如孙伟科所言，梅子导演对曹雪芹的塑造“提供了一个方式或者渠道，帮助我们更深入地进入《红楼梦》”。这部电影不仅是一次人物精神的写意呈现，更是一条“从人到书”的理解路径。

当镜头聚焦于文学巨匠丰富而深邃的情感世界，当历史与艺术在银幕上交融，梅子导演希望通过电影告诉观众，理解曹雪芹，就是打开《红楼梦》的一把钥匙；而真正的情缘，是跨越时空的心灵对话。

文/本报记者 肖扬

统筹/李洋