每次看到戏曲老艺术家说后继无人,心里都不是滋味。但最近看到孔莹的消息,感觉挺不一样的。
一个3岁就上《梨园春》拿金奖的豫剧神童,居然没一直吃老本,反而去读博士了。
这姑娘路子走得挺扎实。2004年她就红了,创了最年轻金奖纪录。6岁跑到悉尼歌剧院唱戏,够厉害的。小时候演出就两百多场,观众几十万。按说光靠这个名气,接接商演,上上综艺,日子也能过得很滋润。
但她偏不。
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她导师王耀华教授说得实在,既有舞台经验,又有理论功底,这种人才确实少见。
我琢磨了一下,她这条路走得聪明。
很多童星,小时候灵气十足,长大了要么江郎才尽,要么被市场裹挟,最后泯然众人。孔莹不一样,她把小时候那点名气,当成了敲门砖,而不是铁饭碗。从台前转到幕后研究,从表演者变成研究者,这个转身需要很大勇气。
她硕士搞数字化保护,博士搞创新转化,明显是在为豫剧找出路。现在年轻人听戏的少,不是戏不好听,很多时候是接触不到,听不懂。数字化保护能让老唱腔留下来,创新转化能让老艺术活起来。
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河南省把她列入名家培养工程重点对象,这个信号也很明显。传统戏曲需要的不只是能唱的角儿,更需要懂戏、能研究、能让老艺术和新时代接轨的人。
说实话,挺佩服她的。
在流量至上的年代,能静下心来做学问,尤其还是戏曲这种相对冷门的学问,不容易。她完全可以在掌声最响的时候多赚点快钱,但她选了更慢、更长远的路。
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这对其他学传统艺术的孩子也是个启发。
小时候的成就是光环,也可能是枷锁。怎么把早期的优势转化成长期的竞争力,孔莹做了个很好的示范。会唱是本事,能说清楚为什么这么唱,怎么唱得更好,怎么让更多人爱上唱,这是更大的本事。
从台前到课堂,从明星到学者,这条路她走通了。
戏曲传承不能光靠情怀,更需要她这样既懂行又有想法的新鲜血液。一个孔莹站出来,比一百句“振兴戏曲”的口号都管用。
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