莫道南枝开未尽，此花吹落即春红｜七绝2首，写紫风铃花开的告白

七绝·岭南紫风铃花开

深冬何物破寒空？漫岭铃摇浅浅风。

莫道南枝开未尽，此花吹落即春红。

岭南的冬总带着几分温软的狡黠，当北国正被朔风卷成素缟，这里的山却因一树树紫铃轻颤，撞碎了季节的冷硬边界。这首七绝以问起兴，如一枚投入寒潭的玉子，荡开满纸灵动的春讯。

首句“深冬何物破寒空？”劈面抛来天问，似见诗人驻足山径，仰头望见云隙漏下的异色——不是梅的疏影横斜，亦非菊的残香抱枝，而是漫山遍野的紫风铃，正以密集的铃铎之势，将深冬的灰调天幕撕成碎片。“破”字极妙，既写花色之艳足以刺透寒空，更暗喻生命对季节桎梏的突围，如一声脆响惊破沉寂。

次句“漫岭铃摇浅浅风”转写动态。风本无形，却因铃动显形：“浅浅”二字最是传神，非狂风骤起，而是春信初萌时的软风，与紫铃的轻颤相和，恍若天地间正奏着一支慢板的迎春曲。一个“摇”字，让静态的花树活成了会呼吸的精灵，连风里都浮着细碎的叮咚，教人疑心是冬的尾音与春的前奏在此交叠。

后两句笔锋陡转，翻出意趣：“莫道南枝开未尽，此花吹落即春红。”世人常叹花期易逝，诗人却偏说落英亦是春的注脚——当紫铃辞枝纷坠，并非凋零的哀歌，反是春潮涌动的先声。那飘落的每一片花瓣，都似被春风吻过的胭脂，将冬的留白染成浓丽的春红。此句跳出了“惜花”的传统视角，赋予落花以催生春光的使命，恰如岭南人“冬春无界”的生活哲学：美好不必固守枝头，绽放的姿态本身，已是对季节最热烈的应答。

全诗以“问”启思，以“摇”绘态，以“落”证春，在紫铃的摇曳与坠落间，完成了一场从冬寒到春温的诗意转场。岭南的冬因这树花有了心跳，而我们读诗的人，也跟着铃音叩响了春天的心门——原来最动人的春信，不在莺啼燕语，而在寒尽处那一串不肯低头的铃音，与落向大地的、滚烫的红。

七绝·听风铃花

古寺檐铃响未休，忽惊绛雪满林丘。

山僧笑指云深处，原是春风先白头。

风过古寺，本是寻常禅意；忽见绛雪满坡，方知风里藏着更幽微的偈语。这首七绝以“听”为引，却在视听交错间织就一幅奇崛的春景，将自然的灵趣与禅门的机锋熔铸于二十八个字中。

首句“古寺檐铃响未休”，先铺陈出一方静境：青瓦黄墙的古寺里，檐角铜铃被山风撩拨，清响如梵呗绵延，似在丈量时光的厚度。这“未休”的铃声，既是实写风的踪迹，亦暗喻禅意的恒常——风动铃鸣，本是无常中的有常，为后文的“惊”埋下伏笔。

次句“忽惊绛雪满林丘”陡然转折。“忽惊”二字如投石入潭，打破寺钟的沉缓节奏：抬眼望去，竟非风动铃响，而是漫山遍野的绛紫色花潮奔涌，远观如雪覆林丘，近看方知是风铃花盛放。“绛雪”的比喻精妙绝伦——既取其色（绛紫近赤，如暮色里的雪），更取其质（花团锦簇的轻盈与雪的蓬松相似）；而“满”字写尽花势之盛，将风的轨迹化作可视的浪潮，教人顿觉方才的檐铃不过是春潮的序章。

后两句“山僧笑指云深处，原是春风先白头”尤堪玩味。面对诗人的惊诧，山僧不答花事，反笑指云深之处，道破天机：那漫山的“绛雪”哪是什么花？分明是春风染白了鬓角——风过处，花雨纷扬如落雪，风本身倒成了“白头”的老者。“春风先白头”的奇想，堪称神来之笔：它跳脱了“风催花开”的常规逻辑，反将风拟作逐花的痴人，为赴一场春约，连自己的发梢都染上了花的颜色。这一笔不仅写活了风与花的交融，更暗合禅家“万物一体”的哲思——风即花，花即风，所谓“春”不过是天地共舞的一场幻戏。

全诗由“听”入“见”，由“惊”转“悟”，在古寺的梵音与山花的雪色间，完成了一次从感官到心灵的漫游。风铃花的“绛雪”原是春风的“白头”，这般颠倒的浪漫，恰是自然最调皮的隐喻：所谓春信，不在耳畔的清响，而在风与花互赠的白头之约里——当我们凝望一场花落如雪，或许正看见春风正以最温柔的姿态，向人间讨要一场关于美的盟誓。