大家熟悉的他早已逝世，一天吃十几片止疼药，去世半年公众才知道

提到那些在荧屏上低调却用实力说话的演员，樊志起的名字总带着温度——他塑造的多尔衮、姜维、卢运启等角色，或沉稳或复杂，都刻着鲜活的质感；而他对表演的痴迷，以及生命终章仍坚守片场的故事，更让同行和观众铭记至今。

1955年秋，樊志起出生在北京一个普通家庭。童年时，村里偶尔出现的戏班子是他最早的表演课堂：锣鼓声响起，他挤在人群最前，眼睛追着台上的身段流转；回家后，对着镜子模仿花旦的水袖、老生的唱腔，连吃饭时都忍不住比划，眼里满是藏不住的热爱。

父母察觉出他的执念，送他去社区培训班练基本功。但受限于当时的条件，他没能走进专业院校，只能靠自学台词、跟着业余剧团跑龙套积累经验。这条非科班的路，他走得格外扎实——别人练一遍的动作，他练十遍；别人背一段台词，他把上下文的情绪都理透。

直到28岁，命运的转机才来：央视短剧《无名的花》邀他担纲男主。没有花哨的技巧，他靠沉稳自然的表演，让业内第一次注意到这个“半路出家”的演员。此后，他的演艺路慢慢铺开，却始终带着一股“笨劲”——对每个角色都“死磕”到底。

1988年，《庄妃轶事》里的多尔衮需要平衡谋略与儒雅，他特意翻遍清史资料，连多尔衮的日常起居、说话语气都反复琢磨，最终把角色的矛盾感演得入木三分，拿下东北风最佳男配角奖。1994年，《三国演义》找他演姜维，戏份不多却重气节，他泡在史料里找人物的“魂”，让这个忠诚的将领成为荧屏经典。之后与陈道明合作《胡雪岩》，他演的李鸿章，精准捕捉到晚清重臣的纠结与复杂，打破了“脸谱化”的刻板印象。

樊志起从不挑角色大小：演《强渡嘉陵江》的徐向前，他跟着剧组扎进山区体验生活，吃粗粮、走山路，只为贴近人物真实；演《大理公主》的段木海，他特意学白族习俗，连敬酒的手势都练了数十遍；演《夜幕下的哈尔滨》的资本家卢运启，他蹲在商场观察真实商人的言谈，让角色跳出“扁平”；甚至在《罪之缘》里尝试文人形象，跳出过往硬汉标签，给观众新鲜感。

圈里人都叫他“戏痴”：进组前，剧本被他标注得密密麻麻，每句台词的情绪、每个动作的细节都写满笔记；片场里，他从不迟到，哪怕是凌晨的戏，也提前到场准备；拍《满江红》客串岳飞时，他特意苦练骑马，摔了几次也不放弃，只为让镜头里的动作更真实。

2009年，54岁的樊志起接到尤小刚的邀约，出演《内线》里的反派张弛——这个角色藏着隐忍与疯狂，充满挑战，他几乎立刻答应。拍摄初期一切正常，直到某天片场起身时，他突然头晕险些倒地。起初以为是没吃饭，直到妻子坚持带他检查，才得知是晚期癌症。医生建议立刻治疗，可他望着未完成的剧本，只说：“先拍完吧，不能拖剧组后腿。”

此后的日子，止痛药成了他的“伙伴”，一天十几片，勉强压住痛感让他继续工作。癌症扩散得很快，失眠、疲惫、骨痛接踵而至，但他从不抱怨，也不耽误拍摄。通宵赶戏时，他靠咖啡和意志力撑着，怕自己的状态影响对手戏演员；尤小刚多次劝他休息，他总笑着摆手：“没事，我还能扛。”

直到杀青前一天，他在片场突然晕倒，被送回家中时，病情已无法控制。2010年4月22日，这个对表演充满赤诚的演员，在北京家中离世，年仅55岁。

樊志起的一生没有大红大紫，却用一个个角色证明了“实力比名气重要”；他的生命虽短，却用对职业的坚守，给演艺圈留下了动人的注脚。如今再看他的作品，依然能感受到那份藏在细节里的热爱——这或许就是他留给观众最珍贵的礼物。