写诗就是让人不好好说话

写诗的人大多都不好好说话，也就是在创作的过程中不好好说话。

诗歌本身就是让人不好好说话的文体，虽然用语比较简省，甚至有的语言逻辑混乱，同类的词语并列出现，但诗人却自以为写清楚了，也可以让读者读清楚。事实上诗人根本没有表达清楚，读者也没有读清楚，就在这种朦朦胧胧之间，有了艺术氛围。艺术本身并不是那么明晰的，或者说艺术给人的感觉是朦胧的，不管是诗歌还是雕塑艺术品，亦或是绘画作品，给人朦胧的感觉比较多，似乎越想理解，就越是难以理解，仿佛“不识庐山真面目”。写诗的人追求神似，不求形似，就好像古典绘画一样，追求神似，不追求形似。古人写诗，往往要具备一定的创作积累，或者说有一定的知识文化水平，才可以写出来。最原初的诗歌产生于民间，是生产劳动中的呼喊，是人们讲故事时候的调笑，是梦中的呓语，是巫师降神时的祷告。有了社会分工之后，诗歌才确定了一定的地位，或者说有专业的文人出现，才负责从民间采集诗歌，编订成册。采集诗歌比较费事，需要走乡串户，而直接创作诗歌却没有那么费事，甚至直接模仿民间的诗歌来写作，就可以轻松地写出仿制的民间诗歌。乐府诗就是这样，原来是靠汉代乐府机关的乐官来采集，后来文人就模仿这种诗歌的风格来写，竟然也写出了清新朴野的诗歌，也就让乐府由音乐机关变成了一种诗体形式。即便如此，很多民间的诗歌也没有用大白话来写，似乎每一句都蕴含深意，表达情感。

有了专业的文人创作，诗歌就走向了成熟，不但有了长短一致的诗句，而且有了韵律，有了唐代的绝句和律诗。诗歌从二言发展到七言，其间经历了漫长的演变时期，总是由通俗向高雅，由古朴向精致转变。有了专业文人创作，诗歌就变得高雅了，尤其是语言，有用绮丽语言来写的，有用平常的语言来写的，但不管用什么样的语言来写，都要有所创新，而不能用大白话来写。用大白话来写的诗歌没有什么意境，意象也不是特别突出，就会变成打油诗。倘若诗歌都变成打油诗，就没有语言创新可言了，也就不会变成一种艺术形式了。诗人写诗重在创新，不但要有内容的创新，而且要有语言的创新，有格式方面的创新。唐代的绝句和律诗就是一种格式的创新，当然语言和内容的创新也必不可少。倘若每一个诗人写的诗都大同小异，内容差不多，格式一致，语言也差不多，那么这样的诗就会出现同质化现象严重的问题。读者只需要读其中一首就可以了，没必要都读，以免浪费时间。诗歌本身不是散文，讲究语言的凝练，讲究格式的工整，当然，进入这样的创作模式，就不能好好说话了，一旦好好说话，就算是大白话，不算是诗了。

天才型诗人写作凭借灵感，有着纵横的气质。诗人的思想可以“上穷碧落下黄泉”，可以从各个层面创新。越是这样，越不能落俗套，也就是不能好好说话。不管是李白写的“抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁。”还是王勃写的“海内存知己，天涯若比邻。”亦或是贺知章写的“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。”都没有用大白话来写。虽然讲究了语言的凝练性，但不是好好说话，没文化的老百姓听不懂。唐代的白居易喜欢用白话来写。传说他每写完一首诗，就念给街口的老婆婆听。老婆婆听懂了，他才拿出去发表，听不懂就重新修改，直到改到老婆婆听得懂为止。白居易写“田家少闲月，五月人倍忙，夜来南风起，小麦覆陇黄。”有一点通俗的性质，似乎像儿歌，以至于被人说成俗气。他写“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”当然不是大白话，而是一个文人眼中秋天送别的情景。他写“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。”当然也不是大白话，却被很多文人说成生动传神。诗人写诗一定要进入创作状态，要适应诗歌的格式要求。还要搞语言方面的创新。搞内容方面的创新，甚至格式方面也要创新。李白写的诗有的是长短句，模仿古乐府。却并不会被五言或七言束缚，算是天才的一种表现，但仍然没有好好说话。

即便到了现当代，一些诗人写白话诗，也没有好好说话，只是要表达情感，要引用一些意象，表达意境，有的竟然索然寡味，没有什么意思。有的诗人学习现代派和后现代派的写法，表达颓废的思想，却没有什么创新，以至于拿着颓废当创新，拿着自我贬损的手法到创新，有的还生造一些语言，本身并不高明，只能算是蹩脚的创作。不管是朦胧诗派的创作，还是神性写作的创作，亦或是新江西诗派的创作，大多都有一些创新，但从来不好好说话。诗歌语言讲究凝练性，讲究言简意赅，讲究言约意丰，当然用大白话也是可以的，但很多诗人都不用大白话，以免像白居易那样，被人说成俗气。其实真正伟大的诗歌应该是让人一看就懂的，但意义却是无穷的，就像陶渊明的诗一样，“采菊东篱下，悠然见南山。”高兴的人看到了高兴，悲伤的人看到了悲伤，闲适的人看到了闲适，无聊的人看到了无聊。诗歌就是人意识的一面镜子，人想在里面看见什么，就会看见什么。倘若诗歌总是不好好说话，虽然符合了诗歌的节奏和韵律，符合了诗歌的格式，也符合了诗歌创作的一些规律，但并没有什么创新，以至于被诗歌的形式束缚，内容乏善可陈，语言缺乏创新性，当然也就一毫不足取了。诗歌就是要讲究创新，不管是古典诗歌，还是现当代诗歌，都要在原有基础上搞一定的创新，或者说诗人灵感到来，写了创新型的诗歌，算是一种探索类型的诗歌，可以给人们以启示，也可以打破诗歌固有的僵化模式。虽然现当代诗歌像散文，已经完全打破了古典诗歌僵化的模式，但很容易自缚手脚，很容易弄得诗人自己都读不懂，就更别提读者了。

诗歌应该让人读得懂，但诗人总是不好好说话，以至于让读者颇费琢磨。在互联网文化发达的今天，互联网信息浅显易懂，俘获了绝大多数读者，以至于读者不再读诗，不再琢磨诗中的韵律和意思，而去投入互联网的怀抱，看一些低俗的信息了，不能不说是诗歌的失败，也是不好好说话的毛病所在。

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