野儒——丹青妙笔绘新春

野儒，原名刘启，1951年生于北京延庆。几十年坚持不懈，先后师从任福新，王涧泉，卢沉，杜希贤老师。1966年经任福新老师引见认识了李可染先生，拜李先生为师学习山水画，从此一发不可收拾坚持下来。成为李先生的关门弟子。2010年至2020年任延庆区美协常务副主席。现为中国书画家协会副主席，两岸四地书画家协会副主席，时代书画报艺委会副主任，中联国兴书画院创作部部长。中央美术学院客坐教授，高级画师，国礼特聘画家。其作品曾多次参加国内外大型画展，并获奖。2006年“峡谷揽胜”山水画一举荣获全国书画大展一等奖。野儒国画山水作品传神生动，气韵盎然，行成了自己的画风，野儒先生正执着的默默地耕耘，将更好的作品呈现给广大爱好者。

水墨铸山河 匠心传文脉——野儒国画山水作品的艺术探寻

在中国山水画千年传承的脉络中，每一位真正的艺术家都是传统的守护者与创新的践行者。野儒先生，这位深耕画坛数十载的山水画家，以笔为犁，以墨为田，在方寸宣纸间勾勒山河壮阔，铺陈草木清幽，最终形成了传神生动、气韵盎然的独特画风。他的作品不仅是对自然山水的艺术再现，更是其精神世界的直观映照，承载着对传统文脉的敬畏与传承，也饱含着对时代精神的体悟与表达。品读野儒先生的山水画作，如同开启一场心灵的修行，在笔墨氤氲间，得以暂别尘世的喧嚣，寻得一份与自然对话、与灵魂共鸣的宁静。

笔墨是中国画的灵魂，更是山水画家立世的根基。野儒先生的画作，最动人之处便在于其精湛而富有生命力的笔墨技艺。他的笔墨风格凝重质朴却不失灵动，刚柔并济间尽显山水风骨，正如业内评价的那般“不露锋芒，苍秀齐出，婀娜中见刚健，婉媚外显遒劲”。先生深谙传统笔墨之精髓，从历代名家的笔墨范式中汲取养分，先后师从任福新、王涧泉、卢沉、杜希贤等诸位名师，更有幸成为李可染先生的关门弟子，得大师亲传身教，打下了坚实的传统功底。在长期的创作实践中，他将这些技艺融会贯通，逐渐形成了属于自己的笔墨语言。

观先生笔下的山石，线条勾勒精准有力，或如铁画银钩般硬朗，或似流云漫卷般舒缓。他娴熟运用斧劈皴、披麻皴等多种皴法，根据山石的质感与形态灵活切换，使岩石的陡峭险峻与山体的浑厚苍茫跃然纸上。在墨色的运用上，先生更是独具匠心，深谙“墨分五色”之理，通过浓淡、干湿、焦润的巧妙搭配，营造出丰富的层次与深邃的意境。浓墨处，如夜山衔月，黑得透亮而富有质感；淡墨处，若晓雾轻笼，白得含蓄而意蕴无穷；湿墨晕染间，云雾缭绕，山峦隐现，尽显山水的氤氲之气；干墨皴擦处，岩石肌理毕现，苍松枝干遒劲，更添几分古朴苍润之感。这种对笔墨的精准把控，使得他的作品既有着传统山水的厚重底蕴，又有着鲜活的当代生命力，每一笔、每一墨都饱含着对山水的热爱与理解，仿佛赋予了笔墨本身以生命，在宣纸上流转、生长，最终构筑出令人沉醉的山水世界。

在具体的布局上，先生的画作层次分明，错落有致。近景处，苍松挺立，溪水流淌，坡石错落，细节刻画细腻入微，给人以清晰的视觉焦点；中景处，山峦叠嶂，林木丛生，云雾穿梭其间，起到了承上启下的过渡作用；远景处，淡墨轻染，山峦隐现，与天空融为一体，拓展了画面的空间感与纵深感。这种“咫尺之图，写千里之景”的构图技巧，使得画面虽小，却意境开阔，仿佛观者置身于山水之间，可游可居，可感可悟。此外，先生还善于运用留白的艺术，那些画面中的空白之处，并非空洞无物，而是云雾缭绕的虚空，是山涧潺潺的流水，更是观者心中无尽的遐想。留白的运用，让画面有了呼吸感与延展性，使得山水不再是被框定在宣纸中的风景，而是向远方无尽生长，引人无限遐思。

当笔墨褪去文人画的疏淡，转而拥抱泥土的温度，邵坚佛先生的乡村系列作品，便成了一卷卷能“闻”到烟火气的生活志。他笔下的村庄，从不是远山淡影的写意符号——是晒在屋顶的金黄玉米，是井边提桶的农妇与啄食的鸡群，是巷口闲话的邻里与蜷卧的土狗，是驴车碾过的石板路，是院里喂猪的妇人、墙根听故事的孩童。这些细碎的日常，被他用兼工带写的笔触“钉”在宣纸上：石墙的肌理、瓦楞的褶皱、衣物的褶皱，都带着生活的毛边；而淡墨晕染的远山、泼彩点染的树影，又让烟火气里飘着诗意的轻烟。

画面没有宏大叙事，却把 “过日子” 的细节揉进笔墨：石墙的斑驳、驴车的辙印、屋檐下的鸡群，甚至晾衣绳上的布衫，都是乡土生活的 “原生切片”，让观者一眼落进记忆里的旧时光。画家以写意笔法晕染乡土质感：水墨铺陈的石墙带岁月粗粝，彩墨点染的作物裹生活暖意，人物的衣袂线条松弛却藏着烟火里的鲜活 —— 提桶的农妇、逗狗的孩童、拉家常的邻里，不是 “符号化” 的农民，是带着热气的 “身边人”。题款里的 “壬寅”“戊戌”，更让每幅画成了时光的 “存根”。

更难能可贵的是，野儒先生的山水画作不仅有着优美的意境，更有着深厚的文化内涵与哲学高度。他的作品中，一草一木、一山一石皆若风骨外化、灵性活现，传递出中国人千年传承的山水情怀与精神追求。画中的苍松，扎根岩缝，姿态倔强，是“咬定青山不放松”的坚韧品格的象征；山间的溪流，潺潺不息，奔流不止，代表着生生不息的生命活力；而那壮阔的山峦，则象征着沉稳厚重的民族精神。这些意象的叠加，使得先生的画作超越了单纯的风景再现，成为一种精神的载体，体现出“独与天地精神往来”的哲学境界，是当代文人画的新建树。

雪景国画，是冬韵与年味的双重织就。前幅以古建为骨，雪覆飞檐与淡染的花枝相衬，题字 “春雪” 暗蕴冬尽春生的禅意，水墨晕染里裹着老城的温厚；后幅则落足乡居，石墙柴门的红联、雪径足印，把 “瑞雪迎春” 的民俗烟火揉进素净笔墨里。画家以 “雪” 为媒，一面写古建的静穆诗意，一面绘乡舍的鲜活年味，冷色调里藏着暖人情 —— 是冬的清寂，也是年的盼头。笔墨间既有传统山水的雅致，又晕染着生活的温度，让雪景不止于冷，更裹着岁时的温情。

总而言之，野儒先生的山水画作，是笔墨的盛宴，是意境的华章，更是精神的独白。他以精湛的笔墨技艺为骨，以巧妙的构图章法为架，以灵动的色彩运用为衣，以深厚的文化意境为魂，创作出了一批批传神生动、气韵盎然的优秀作品，形成了独具特色的艺术风格。他的作品不仅为当代山水画坛注入了鲜活的生命力，也为我们传承和弘扬中华优秀传统文化提供了宝贵的范例。相信在未来的日子里，野儒先生将继续在艺术的道路上执着耕耘，创作出更多震撼人心的作品，让更多人领略到中国山水画的独特魅力，让传统文脉在新时代焕发出更加璀璨的光彩。

（文/田野）

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