贾康｜水墨清寂·以简驭繁

《凝雪初融含淑气》

240cm×180cm

纸本水墨

2025年

《空谷微澜》

240cm×170cm

纸本水墨

2025年

《烟光拂岫》

240cm×170cm

纸本水墨

2025年

《云涧朝露》

240cm×170cm

纸本水墨

2024年

《凝漪》

96cm×180cm

纸本水墨

2022年

《寻山-1》

180cm×180cm

纸本水墨

2022年

山水画中的清冷寂静并非情感匮乏，而是一种抵达本质的丰盈。当墨色在宣纸上呼吸，减法便成为最深刻的加法，画家削减的只是表象的纷繁，获得的却是物象与时空的内在韵律。烟光拂岫而不染，寒山微澜而不惊，凝雪初融而不喧，这种“之间”的状态恰是东方美学的精微所在，它不执着于冬的肃杀，也不急迫于春的喧腾，而是在季节交替的缝隙里，聆听天地最本真的脉搏。

山水画中这种寂静是动态的平衡。雪融时极缓慢的水痕，山岚升腾时几乎停滞的飘移，波纹扩散至无形却仍在继续的颤动——这些微妙的“动”恰是“静”得以被感知的边界。山水画艺术的高妙，常在于对“未完成时态”的捕捉，花未全开月未圆，雪未全融春未醒。这种“悬停的美学”邀请观者参与时间的完成，让寂静不再是被动的空无，而是充满张力的期待。

水墨的材料特性与这种美学天然契合。水与墨的交融，宣纸的呼吸与渗透，每一笔都包含着不可完全预测的偶然性。画家需要控制，更需要懂得何时放手，让材料自身“说话”，让水痕成为水痕，让渗化成为渗化。这种对材料自主性的尊重，与道家“无为而无不为”的哲学息息相通。

清冷寂静的意境在当代语境中具有特殊的疗愈价值。在一个信息过载、感官刺激不断升级的时代，这种需要静心凝视方能领悟的美学，恰是一种精神的减法。它不提供即时的视觉冲击，却给予缓慢的滋养，不诉说明确的故事，却打开无限的内省空间。在朦胧中驻足，在微妙中凝视，获得的不仅是对一幅画的欣赏，更是一种观看世界的方式，在喧嚣中识别寂静，在繁复中看见简洁，在瞬息万变中触摸永恒。

水墨山水画的价值不在于再现自然，而在于构建一种心灵的山水。它是画家与观者共同完成的内心景观。在那里，外在的清冷转化为内在的澄明，视觉的寂静升华为精神的宁谧。水墨之黑与宣纸之白，在此间不是简单的对立，而是永恒的对话——如同阴与阳，呼与吸，有与无，共同构成一个完整而鲜活的宇宙。

2026年元月 贾康

《白庙渔村写生》

46cm×34cm

纸本水墨

2025年

《红军长征第一村·中复村》

46cm×34cm

纸本水墨

2025年

《龙岩石桥村》

46cm×34cm

纸本水墨

2025年

《梅林古镇》

46cm×34cm

纸本水墨

2025年

《南靖状元楼》

46cm×34cm

纸本水墨

2025年

《培田古村落》

46cm×34cm

纸本水墨

2025年

《培田荷园》

46cm×34cm

纸本水墨

2025年

《榕荫晓色》

46cm×34cm

纸本水墨

2025年

《烟雨南靖》

46cm×34cm

纸本水墨

2025年

《阳山善美康桥》

46cm×34cm

纸本水墨

2025年

《英德丰盛古寺》

46cm×34cm

纸本水墨

2025年

《云水谣和贵楼写生》

46cm×34cm

纸本水墨

2025年

《云水谣怀远楼》

46cm×34cm

纸本水墨

2025年

《陇南秋韵》

68cm×46cm

纸本水墨

2024年

《下符桥新居》

46cm×34cm

纸本水墨

2024年

《守拙园纪游》

68cm×46cm

纸本水墨

2023年

《秀里翠影》

68cm×46cm

纸本水墨

2023年

贾康

中国民主促进会会员，本硕毕业于西安美术学院中国画学院美术学专业，结业于国家艺术基金2023年度艺术人才培养资助项目乡村振兴主题山水画创作人才培训。现为皖西学院艺术学院讲师，安徽省美术家协会会员、民进安徽开明画院理事，陕西省书画篆刻学会理事，民进六安开明画院副院长，六安市裕安区美术家协会副主席。作品入选国家级省级展览多次。