小提琴家于翔的“精神分裂”练琴法，为什么火了

2020年，小提琴家于翔加入上海四重奏，随后受聘于天津茱莉亚学院，将多年舞台经验倾注于新一代音乐人才的培养中。

去年8月，于翔走出舒适圈，开始在社交媒体分享练琴经验。他的“精神分裂”练琴法，干货满满，圈粉无数。越来越多人对这位同时活跃于舞台和讲台的小提琴家，产生好奇心。

“学琴没有捷径，不能想着速成，一定要打好基础，同时避免无效练琴。”1月11日，在北京举行的天津茱莉亚预科系列公益活动中，于翔带来一场生动的大师课和分享会，不少北京的青少年和音乐爱好者走进现场，近距离感受他的教学“魔法”。

于翔

每个学生都是独特的“玉石”

大师课上，来自中央音乐学院附中的两位13岁学生沈一天、张继元，分别演奏了莫扎特《第三小提琴协奏曲》、维尼亚夫斯基《第二小提琴协奏曲》的一个乐章。

“你的技术很好，还要把弓弦上的音乐‘唱’出来，触动心弦。”于翔鼓励沈一天，把莫扎特的作品都看成一部歌剧，更容易理解他音乐中的歌唱性。

“维尼亚夫斯基是一位炫技大师，你的音很准，但还要让人出汗。”于翔又指导张继元，把紧张度拉出来，在弓速上做文章，“来得快，去得快，像龙卷风一样。”

在于翔的指导之下，两位学生的演奏和音乐呈现在短时间内发生了不小变化。深入浅出的讲解，也把台下琴童的眼睛紧紧锁在台上。

于翔指导沈一天

“练琴不是机械重复，要带着思考去练，明确练习目标——今天究竟是想解决音准、节奏还是音乐表达的问题。”他举例，假如音准不佳，与其盲目重复10遍，不如静心思考不准的原因和改进方法，才能让练琴更高效、有收获，“许多孩子练琴刻苦，但往往只停留在练手，更重要的是练耳、练心。”

于翔的学生遍布中外，从他们身上，他也观察到学习习惯上的差异。“欧美学生更善于提出问题，中日韩的学生执行力强，习惯遵循老师的指导，但往往缺乏独立思考。”他努力改变这一现状，会通过提问引导他们主动探索，而非直接告知答案。

在于翔眼中，每个学生都是一块独特的玉石，而外表或许包裹着普通的石头。每天教完学生，他都会反思：有没有发掘他们身上的闪光点？他希望把他们培养成有个性、有艺术家特质的人才，而非工厂流水线上批量生产的产品。

于翔对学生极严，学生们调侃他“杀人不见血”。“但我从不骂人！”于翔要求他们严于律己，还会组织学生们互相点评，既指出优点，也提出不足，逼他们突破自己的极限。

于翔指导张继元

除了专业指导，他也会关注学生的心理状态，和他们一起聊对未来的焦虑、对现状的迷茫，尽力开导。

“学生们也明白，成为独奏家的机会很少，我会引导他们关注教学、乐团、室内乐等其他方向。”在天津茱莉亚，室内乐的教学是重中之重，已经走过四十余年的上海四重奏，更是学生们前进的一道标杆。

在于翔的少年时代，校园里的弦乐四重奏寥寥无几，室内乐常被认为是独奏无望者的退路，“现在，大家渐渐认识到室内乐的重要性，是需要高水准才能驾驭的专业。它是基石，学好室内乐对未来参与乐团、从事教学都有帮助。”目前，国内活跃的弦乐四重奏只有个位数，于翔希望十年后这一数字能增至百组左右。

大师课之外，现场还有天津茱莉亚预科学生音乐会

“精神分裂”练琴法悄然走红

去年8月以来，于翔的“精神分裂”练琴法开始走红视频号，每个视频都有不俗的点击量。“看于翔练琴，就像看电影里超高智商的天才在‘犯罪’，极度舒适。”一位网友评价。

于翔的视频号

“纯属偶然。”朋友鼓励他把练琴过程发到网上，于翔于是将平时练琴时脑中的思考和内心活动，都摊开来给大家看，“自言自语的我，看上去就像‘精神分裂’。”

于翔不追求噱头，只分享实用的练琴方法，以便大家提高练琴效率。他的录制方式也很简单，纯手机、无滤镜、不剪辑。“练琴枯燥乏味，我以为没人看，没想到火了。”这种质朴的分享让他意识到，在流量至上的时代，优质且能真正帮到人的内容才立得住。

很多机构找上门，希望合作开发系列课程，都被他婉拒了。视频的制作全靠碎片化时间，“教完一天课，如果嗓子没哑，我就顺手录一段。”有时，他还会抽出一下午，集中回复粉丝们的提问。

于翔大师课上的观众席

科技的影响渗透到方方面面，音乐教育也不例外。对此，于翔持开放态度：“与其抵触新事物，不如顺应时代潮流。就像现在，足不出户就能分享优质的教学内容，这是好事。”

AI 会取代现场音乐会吗？“短期内，现场音乐会不可替代。乐器演奏时的触感、震动甚至痛感，以及现场的独特氛围，都是AI无法复制的，就像拥抱的温度无法替代。”

“现在和几十年前不一样了，以前把琴拉好就能有稳定工作，如今需要多元化的人才。”于翔希望，学生们不是只会拉琴的“琴匠”，而是能成为“多元艺术家”——除了专业能力，还要有表达能力、开阔视野，甚至懂得自我包装、掌握多门语言。“学音乐不仅仅为谋生，也可以源于纯粹的热爱。”他有学生在微软、谷歌工作，甚至当医生，但依然没有放弃小提琴。

同时活跃于舞台和讲台，对于翔来说，教学更重要，也带来更大的成就感，“舞台是自我表现，教学是助人成长。我对自己的每次演出都不满意，因为艺术永远有进步空间。而在教学中，学生遇到的困难可能是我没经历过的，帮助他们的过程也让我受益。”

于翔大师课上的观众席

每周六，来自全国各地的8至18岁青少年都会相聚天津茱莉亚，接受大学预科音乐教育。此次天津茱莉亚预科系列公益活动，是预科部首次走出天津，与北京青少年分享国际化的教育资源，也为预科学生创造了更多表演机会。

12月14日、1月11日，公益活动已经连举办两场，分别聚焦于声乐和弦乐。1月25日，小号演奏家谢尔盖·图特金和圆号演奏家文杨还将带来铜管大师课和分享会，预科学生也将呈现音乐会。