艾迪娅·阿曼：这是人的挣扎—观南山剧社演出的话剧《重》有感

西北政法大学南山剧社演出的话剧《重》以落魄的作家与结婚六年的妻子争吵展开，在此中还有作家内心的独白，他对自己的发问也引发了我的思考。这是他的内心独白是他的迷茫也是他的不懈。此外我关注到了舞台灯光的变化，在作家内心旁白的戏份时，舞台上的灯光只有一盏，像是在和自己脑海中的自己对话。后来真的有养老院的先生写自传的工作找上了他。与养老院里沉默寡言的主人公石先生的对话，一点点揭开一段尘封数十年的往事。

白日最初接下这份工作，不过是为了赚取一笔糊口的稿费，而这却成为了他找到自我的开始。剧中没有平铺直叙地讲述历史，而是用现实与回忆交错的方式，让过去和现在形成了一场跨越时空的对话。当白日追问起石先生年轻时的经历，舞台灯光便会缓缓暗下，追光打在侧台，他与自己的妻子对话争吵，他对自己领养的女儿不孝顺、对妻子的思念，对晚年生活的不甘。

这种双线并行的结构，让“重”的含义变得立体——它既是石先生背负半生的往事重量，也是白日在迷茫中感受到的人生困惑。

对于校园戏剧来说，这样的叙事设计不算复杂，却足够巧妙，既撑起了剧情的张力，又让主题有了延伸的空间。我脑子里一直盘旋着舞台上的灯光和演员们的台词，总觉得心里沉甸甸的，像是被什么东西压住了，喘不过气又挪不开脚。

《重》的舞台设计走的是简约路线，却处处透着巧思。整个舞台没有多余的布景，只有一张斑驳的木桌、两把椅子，以及墙上挂着的一个老式挂钟。昏暗的灯光、做旧处理的背景墙、滴答作响的时钟，这些简单的道具和布景，共同营造出一种压抑又充满悬念的氛围。灯光的明暗切换，总能精准地跟上剧情的节奏——回忆浮现时，灯光变得柔和朦胧，带着旧照片般的质感；真相揭开时，灯光骤然亮起，惨白的光线打在石先生和白日的脸上，照亮角色脸上的错愕与痛苦。那不停作响的时钟声，更是像一根无形的线，牵着观众的情绪，也提醒着所有人：时间可以流逝，但有些记忆和重量，永远不会被抹去。

在剧中的高潮部分，当石先生和逝去的妻子对话，说出自己内心的想法。镜头一转他与自己的女儿发生了争吵，然而对后面是否母女和解并未做出解释，而是留下了作者想象的空间。最后最令我震惊的是，作家收到了一封信和报酬，然而这不是雇佣作家的女儿写的，而是石先生写的，这是石先生的和解，也是解放作家的一把钥匙。

这部剧最妙的地方就是它的“不直白”，故事绕着落魄作家白日的代写工作展开，他去养老院给石院长写自传，聊着聊着就发现，石先生的经历好像和自己的记忆莫名重合，到最后才恍然大悟，这场代写其实是一场自我探寻。全程没有大喊大叫的冲突，却让你跟着白日的疑惑一点点揪心——他拿着笔记本追问细节时的迷茫，石院长欲言又止时的眼神，还有代理人吴小姐偶尔插进来的一两句话，都像钩子一样勾着你，想弄明白这到底是真事还是梦境。

最让我共情的是石院长回忆年轻时的片段，他说“有些选择当时觉得轻如鸿毛，老了才知道重如泰山”。这句话一下就击中了我，想想我们自己，不也常常在人生里做各种选择吗？当时觉得只是小事一桩，可过几年回头看，那些选择早就变成了肩上的重量，带着遗憾、带着牵挂，也带着成长。还有白日最后那句独白：“原来我找的不是别人的故事，是我自己弄丢的过去”，瞬间就让整个剧的主题升华了，那种和自我和解的释然，让心里的沉重一下子有了安放的地方。

最后我终于得到了我一开始的答案剧名《重》，我猜有两层意思。一层是“重量”，是老陈肩上的责任，是那些放不下的情谊和念想，也是石先生心中对往事的放不下，与年迈的无力与不甘。另一层是“重新”，是在人生的困境里，重新审视自己的选择，重新找到前行的方向。这个结局不圆满，却很真实，因为生活本来就没有那么多非黑即白的选择，很多时候我们都是在两难中慢慢熬，慢慢找答案。它没有刻意煽情，也没有喊空洞的口号，只是把普通人的挣扎和坚守掰开了揉碎了给我们看。它让我们明白，那些看起来“不划算”的坚持，那些沉甸甸的责任，其实都是人生里最珍贵的东西。