新海派 新连接

马 琳

中国画《东君》，作者卢甫圣。

在上海这座城市，艺术从来不是历史的遗存，而是一种与生活、与时代同频共振的文化形式。“新海派”这一概念的提出，便指向对历史、现实与未来的深度追问。由上海大学与上海市美术家协会主办的“何以新海派”展览，以清晰的学术结构与开放的文化视野，系统呈现了海派精神在当代的生长。

海派艺术自19世纪末萌芽以来，始终与上海的现代进程紧密相连。作为近现代中国艺术史上颇具开放性与包容性的艺术流派，海派并非指单一艺术风格，而是一种在中西文化交汇、城市生活更新与现代教育体系中不断生成的艺术生态。从“海上画派”的市民文化，到20世纪上半叶上海作为国际化都市所激发的艺术创造力，再到新中国成立后艺术教育体系的逐步建构，海派逐渐形成了融通中西、面向现实、回应时代的独特文化气质，成为上海城市精神的重要艺术表达。

进入21世纪，数字技术、媒介革新与全球交流深刻改变着艺术的生产方式与传播结构。在此背景下，如何推动海派精神在当代艺术创作中延续与转化，成为无法回避的课题。“新海派”正是在这样的时代语境中被重新提出。它不是对既有艺术样式的重复，而是一种持续生成的文化机制：以开放为方法，以创新为价值，以城市经验为现实根基，在变化中不断重塑自身。

基于这种思考，“何以新海派”展览并未沿用线性艺术史的叙述方式，它通过“文脉传承”“当代转译”“全球对话”三个篇章，构建起一条纵贯历史、连接现实、指向未来的展览逻辑。第一篇章以上海大学珍藏的海派绘画、书法等为基础，回到海派艺术的源头，呈现海派艺术所奠定的审美结构与价值体系；第二篇章聚焦当代多媒介艺术实践，展示艺术家如何在城市经验、材料语言与观念更新中，对海派精神进行重新理解与转译；第三篇章则将目光投向国际语境，使“新海派”从地域性概念扩展为一种跨文化的开放机制。因此，此次展览并非一次简单的艺术回顾，而是一种以展览为方法的学术探讨。通过作品的历史纹理与当代现场，观众得以看到海派精神如何在时代发展中被重新激活，从而使“新海派”成为一个可被研究、讨论与持续实践的学术命题。

“何以新海派”展览之所以引人关注，还在于它发生在一所综合性大学之中。大学不只是知识传授的场所，更是价值引导与文化创新的重要力量。上海大学以高水平学术展览为牵引，推动艺术与人工智能、信息科学、社会研究、城市治理等领域交叉融合，成为连接教学、科研与社会服务的知识枢纽。这种以艺术为媒介的跨学科实践，也为高校探索新的育人模式与创新路径提供了现实样本。

如本次展览总策划、上海大学上海美术学院院长曾成钢所言，“新海派”以开放视野连接世界，以城市精神回应时代，以艺术创新面向未来。可见，“何以新海派”是一个新的起点。它提醒人们：海派精神从未过时，而是随时代变化持续生成。在数智技术深刻重塑文化形态的今天，艺术如何在技术逻辑、城市经验与全球语境中保持自身的人文尺度，仍有待持续探索。在这一过程中，艺术、大学与社会得以形成新的连接。

(作者为上海大学上海美术学院教授)