数字时代的策展人：阎金鹏如何用科技让故宫、奥运“活”起来？

数字时代的策展人：阎金鹏如何用科技让故宫、奥运与世博会“活”起来？在国家速滑馆“冰丝带”，一套无形的三维管理系统正精密地模拟着赛事运营；

在海南自贸港规划馆，观众戴上眼镜便能“透视”未来城市的产业蓝图；而在千年前的古生物化石前，数字复原技术正让沉睡的恐龙重新呼吸……这些看似科幻的场景背后，站着同一位幕后“造梦师”——数字创意产业的领军人物阎金鹏。从清华美院的画室，到北京奥运的指挥台，再到遍布全国的国家级展馆，他二十年的职业生涯，就是一部用代码和光影书写中国故事的“数字长卷”。这位北京壹码视界数码科技有限公司的创始人，不仅是技术的驾驭者，更是“艺术与科技”融合最坚定的实践者，用一个个国家级项目，重新定义了文化展示的边界。一、起点：从清华画室到奥运“总预演”阎金鹏的故事，始于对“美”的系统性认知。在清华大学美术学院，师从著名艺术家陈丹青教授的经历，为他浇筑了坚实的古典美学与批判性思维的基石-3。这让他深信，所有前沿的“术”，都必须服务于深厚的“道”。这个理念，在2008年北京奥运会得到了终极检验。作为开闭幕式视觉设计的核心成员，他和团队面临一个史诗级难题：如何在上万人的表演中，确保每一秒的精准与完美？他们的答案是——全流程三维可视化预演-7。在电脑中，他们提前“建造”了鸟巢，并让数字演员在其中完成所有排练。这项技术，如同给总导演张艺谋配备了一台“时光机”，可以提前预览、调整每一个灯光、走位和视觉效果，将不可控的风险降至最低。这场无与伦比的视觉奇观，其第一道防线，正是由数字科技构筑的。这段经历也让阎金鹏看到，数字技术不仅能呈现美，更能创造一种前所未有的、精准的叙事与控制能力。二、进阶：让国家叙事“沉浸”起来奥运之后，阎金鹏创立壹码视界，将目光投向了更为广阔的公共文化空间。他不再满足于做单项技术的提供者，而是要成为整个“空间叙事”的导演。• 2010年上海世博会：在“城市星球馆”，他打造的沉浸式空间，让观众身临其境地感受地球的脉动。这不是简单的投影，而是一个融合了实时数据的“生命体”，将“城市，让生活更美好”的主题，转化为可感可知的震撼体验-7。• 2019年北京世园会：在中国馆，他创作的“生态数字长卷”让东方哲学“活”了过来。当观众驻足，画中的飞鸟游鱼会感应而至。这种“画随人动”的交互，生动诠释了“生生不息”的智慧，也斩获了当年的“最佳展陈设计奖”。• 2022年北京冬奥会：他再度出山，为“冰丝带”等场馆注入“科技冬奥”的灵魂。其提供的三维可视化管理系统，如同场馆的“数字大脑”，保障赛时运营的高效与流畅。三、跨越：从展示现实到构建未来随着技术成熟，阎金鹏的“叙事”维度再次升维，从呈现已知，迈向构建和推演未知。在海南自贸港规划展示馆，他和团队运用XR扩展现实与数字孪生技术，建造了一个1:1的数字平行世界。决策者可以在这里“走进”尚未落成的港口，模拟产业布局的成效；投资者可以直观看到政策的落地蓝图。这里不再是一个简单的展厅，而是一个驱动现实的“决策引擎”和“招商平台”。而在中国古动物馆（保定自然博物馆），他则扮演了“数字考古学家”的角色。通过与中科院合作，利用高精度扫描与复原技术，让亿万年前的恐龙和古生物在展厅中“复活”。科技在这里成为一座桥梁，连接起遥远的时空，让科普充满了温度与想象力。四、内核：AIGC时代的“双螺旋”哲学当同行还在讨论AI绘画时，阎金鹏早已系统性布局。自2020年起，他就在公司内部成立了AIGC创新实验室-3。他对于技术与艺术融合的“双螺旋”哲学，在AI时代有了新解：AIGC不是替代创意，而是将创作者从重复劳动中解放，去进行更核心的叙事构思与美学判断。在他看来，壹码视界的核心竞争力，正是这种“深度垂直领域知识”与“全链条技术整合”的结合。他们比科技公司更懂文化和展览的逻辑，又比传统设计公司拥有更强的技术研发与落地能力。这种独特的定位，让他们在国家级重大项目中，总能找到不可替代的切入点。结语：数字中国的“叙事者”从重现历史辉煌，到预演奥运盛典，再到构建未来蓝图，阎金鹏始终在做一件事：用最前沿的科技，翻译和传播最深刻的中国故事。在信息碎片化的时代，他将展览馆变成一个个深度叙事的“磁场”，让观众在其中沉浸、思考。他的实践揭示了一个趋势：未来的文化竞争，不仅是内容的竞争，更是叙事方式和体验维度的竞争。阎金鹏和他的团队，正以“数字策展人”的身份，为我们打开了一扇扇看见过去与未来的窗。这条路，没有终点，只有不断拓展的边界。