上海
1月 9 日晚，上海交响乐团在音乐总监余隆执棒下，携手大提琴家王健、钢琴家王雅伦，呈现了一场以“跨越山河的深邃对话”为内在线索的音乐会。曲目从中国当代创作延展至俄罗斯浪漫主义经典，既非简单并置，也非象征性拼贴，而是在作品结构与音乐语言层面形成清晰而内在连贯的艺术路径。
音乐会以著名作曲家陈其钢创作于 2009 年的钢琴与管弦乐作品《二黄》开篇。该作由纽约卡内基音乐厅委约完成，是作曲家长期探索中国传统音乐当代表达的重要成果之一。作品以京剧“二黄”音调为核心素材，被作曲家定义为“别有韵味的主题变奏曲”。在结构上，它弱化了传统协奏曲中独奏与乐队的对抗关系，而是将中国传统音乐“散—慢—中—快—散”的叙事逻辑，与现代作曲技法相结合。
乐曲开篇由钢琴以极简音型引入，管弦乐在低声部中铺陈背景，京剧音调被不断拆解、变形，并融入旋律线条之中，在现代和声与配器语境下获得新的表达空间。独奏钢琴在这里并非主导者，而更像是一条牵引线，将传统素材引入当代交响语言的整体框架。
钢琴独奏由王雅伦担任。作为新生代钢琴家，她在这部作品中面对的不仅是技术层面的高要求，更是对音色控制、节制表达与整体结构感的综合考验。其与余隆及上海交响乐团长期合作所形成的默契，使《二黄》的呈现体现出了音乐性的高度统一。
随后上演的是柴可夫斯基创作于 1876 年的《洛可可主题变奏曲》。作为作曲家唯一一部大提琴与乐队作品，该曲以 18 世纪法国洛可可风格为美学参照，寄意于对莫扎特式古典精神的致敬，同时融入俄罗斯音乐特有的抒情气质。作品采用相对精巧的小编制乐队，突出大提琴的音色魅力与线条表达。主题旋律简洁明晰，随后的多个变奏通过节奏、音域与力度变化逐层展开，既保持古典风格的清晰轮廓，又不乏浪漫主义时期的情感延展。
大提琴独奏由王健担任。作为长期活跃于国际舞台的演奏家，他在该作品中的处理重点并不在于外在炫技，而在于对风格边界与音乐比例的精准把握，使作品在整场音乐会结构中保持稳定而内敛的存在感。
近年来，在国际舞台持续活跃的同时，王健逐步将更多工作重心带回上海。其“回归”并非阶段性的亮相，而是以演奏家与教育者并行的身份，持续参与国内音乐生态的建设。作为上海音乐学院教授、博士生导师，他在教学体系与舞台实践之间保持高度连贯，强调演奏经验、音乐理解与专业训练的相互支撑。过去两年中，他与上海交响乐团的数度携手尤具标志性意义。
王健与余隆之间的合作关系跨越数十年，建立在长期的相互理解与艺术共识之上。两人虽分属不同专业领域，却在作品风格判断、速度处理与整体结构意识上保持高度一致。这种默契并不依赖外在强调，而是体现在对音乐文本本身的共同尊重之中。
本场音乐会中，《洛可可主题变奏曲》并未被处理为单一的独奏展示，而是作为整场音乐会从“中国当代创作”过渡至“俄罗斯浪漫主义”的重要中介作品，在整体曲目逻辑中发挥了承接作用。
下半场呈现的是拉赫玛尼诺夫的《e 小调第二交响曲》。该作完成于 1907 年，是作曲家在经历创作低谷后重新确立自信的重要作品，也被视为晚期浪漫主义交响文献中的代表作之一。全曲四个乐章在绵长旋律与宏大结构中展开：首乐章由低音弦乐奠定深沉基调；谐谑曲在木管动机与俄罗斯民歌风格旋律间形成张力；慢板乐章以单簧管主题成为全曲情感核心；终乐章则在动机回溯与展开中完成结构收束，呈现出从凝滞到释放的清晰走向。
在余隆的执棒下，作品的结构层次与情绪脉络被清晰梳理，使整场音乐会在音乐语言与精神指向上形成完整闭环。
值得注意的是，这场音乐会并非一次孤立的曲目策划，而是上海交响乐团新一轮国际巡演的重要预演。即将于 3 月展开的亚太巡演中，乐团将在余隆的率领下，携手王健与王雅伦，前往澳大利亚、新西兰及新加坡多座重要艺术机构演出。本场音乐会所呈现的曲目，正构成这一跨文化行程的核心内容。
原标题：《【演界】跨越山河，余隆、王健、王雅伦与上海交响乐团联袂献演，预备启航》
栏目主编：张春海
文字编辑：蒋迪雯
本文作者：解放日报 董天晔
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