王运景——丹青妙笔绘新春

王运景，（石景）男，1954年生人，中共党员，。现沈阳（国民）翰墨书画院理事。沈阳凯旋书画院理理事。

自幼喜好书画，73——74年毕业鲁迅美术学院国画班，系统学习绘画知识，亲授鲁美国画家徐甲英先生和其弟子孟凤英老师传教。年刻苦努力，取得了写意花鸟，山水成效。努力专研临汉隷（已瑛碑）（西域华山庙碑）并渉猎颜真卿（勤礼碑）等名家名帖，师古不泥，有大进步。先后参加区市省书画大赛，并获隷书一等奖，国画一，二，优秀等奖项。

现在就于沈阳东方，奉天，凯旋书画院。沈阳（多党）翰墨书画院理事。辽宁润泽名家书画研究院。雷锋军旅书画院。沈阳市翰墨会员中心沈阳市翰墨书画院。辽宁摇篮书画院，辽宁青韵书画院。奉天书画院。其国画隷书曾被日本，和团体收藏。2020年全国国粹艺术名家。2021年全国优秀书画家并入艺术人才库（w22017826）中国好品牌艺术人物。中国当代艺术榜。2020年辽宁省司法厅沈阳铁路运输检察院特聘长年书法国画老师。

笔墨寄情 山水言心——王运景老师写意书画艺术评析

中国写意画历经千年发展，早已超越单纯的笔墨技艺范畴，成为承载文人情怀、彰显民族审美、传递精神意蕴的艺术载体。在当代写意画坛，王运景老师以其兼具传统底蕴与时代气息的创作，在花鸟与山水两大领域均展现出深厚造诣。他的作品以笔墨为骨、以意境为魂，将对自然的热爱、对生命的感悟与对文化的坚守融入尺幅之间，无论是灵动鲜活的写意花鸟，还是雄浑壮阔的山水画卷，都传递出真挚的情感与独特的艺术审美。品读王运景老师的作品，仿佛能置身于自然之中，在笔墨流转间感受生命的蓬勃生机，在山水意境中体悟精神的悠然栖居，其作品既是对传统写意画精髓的传承，也是对当代写意画创作的有益探索。

写意画的精髓在于“以形写神、形神兼备”，而笔墨则是实现这一目标的核心载体。王运景老师深谙笔墨之道，其作品无论是花鸟还是山水，都展现出精湛的笔墨驾驭能力，将笔墨的浓淡、干湿、疏密、虚实演绎得淋漓尽致。在笔墨传承上，王运景老师深耕传统，广泛研习历代名家笔墨技法，从徐渭、八大山人的写意花鸟，到石涛、黄宾虹的山水画论，都成为他汲取艺术养分的源泉。但他并未止步于对传统的复刻，而是在消化吸收的基础上融入自身感悟，形成了兼具苍劲与灵动、厚重与飘逸的笔墨风格。

其用笔遒劲有力，线条富有弹性，时而如行云流水般流畅舒展，时而如磐石坠地般沉稳厚重；用墨则追求“墨分五色”的丰富层次，通过精准控制墨量与水分，使画面呈现出浓淡相间、干湿相生的韵律感，既保证了画面的厚重感，又赋予作品灵动飘逸的意境。这种精湛的笔墨技艺，为其花鸟与山水作品奠定了坚实的艺术基础。

如果说王运景老师的写意花鸟以灵动鲜活见长，那么他的山水画则以“雄浑壮阔、意境悠远”彰显特色，展现出对自然山水的深刻感悟与对精神家园的执着追寻。他的山水画作品多以名山大川为创作原型，却并非简单的写实复刻，而是通过对山水形态的提炼与重构，营造出兼具自然之美与精神之境的艺术画面。在构图上，他善于运用“高远、平远、深远”的传统构图法则，使画面层次丰富，空间感十足。其太行雄姿便是典型代表，画面以高远构图展现太行山的雄浑壮阔，远处山峰连绵起伏，以淡墨渲染，朦胧缥缈，尽显山峦的悠远深邃；中景山石嶙峋，以浓墨重笔勾勒轮廓，辅以斧劈皴、披麻皴等传统皴法，展现出山石的坚硬质感与厚重形态；近景点缀几株苍劲的松树与古朴的村落，为画面增添了人文气息与生活韵味。整幅作品笔墨厚重，色彩沉稳，既展现了太行山的雄奇险峻，又传递出一种雄浑壮阔、大气磅礴的精神气象，让观者在欣赏画面的同时，感受到大自然的震撼与力量。

王运景老师的山水画不仅注重外在形态的展现，更注重内在意境的营造，追求“景中有情、情中有景”的艺术境界。其江南烟雨图便以细腻的笔墨营造出悠远朦胧的江南意境，画面以淡墨渲染远山近水，云雾缭绕，烟雨迷蒙，仿佛一幅朦胧的水墨画。江南的小桥流水、亭台楼阁点缀其间，线条柔和，笔墨细腻，尽显江南的温婉秀美。水面上漂浮的一叶扁舟，更增添了画面的悠远意境，传递出一种悠然自得、超然物外的精神状态。整幅作品色调淡雅，意境悠远，让观者仿佛置身于江南烟雨之中，感受到那份宁静与惬意。这种对意境的精准营造，正是王运景老师山水画的魅力所在，他通过笔墨将自然山水与主观情感完美融合，让山水画成为传递精神意蕴的载体，引导观者在山水意境中实现精神的放松与升华。

无论是写意花鸟还是山水，王运景老师的作品都始终坚守传统文脉，同时融入时代气息，展现出鲜明的当代审美特质。在传承传统方面，他深入研习传统笔墨技法与文化内涵，将传统文人画的精神品格融入创作之中，让作品兼具艺术价值与文化价值。在创新发展方面，他并未固步自封，而是积极汲取当代艺术的审美理念，在题材选择、笔墨运用、意境营造等方面进行探索与突破。他的作品既保留了传统写意画的精髓，又符合当代人的审美需求，让古老的写意画艺术在当代焕发出新的活力。此外，王运景老师还始终秉持“艺术源于生活，高于生活”的创作理念，深入生活，贴近自然，从现实生活中汲取创作灵感，让作品具有了浓厚的生活气息与真挚的情感温度，能够引发当代观众的情感共鸣。

笔墨含情 气韵天成——评王运景先生书法作品

中国书法艺术源远流长，历经千年积淀，形成了“师古不泥、法中求变”的艺术传承脉络。王运景先生作为深耕艺坛数十载的书法名家，以对传统的敬畏之心临池不辍，以对艺术的赤诚之意创新求索，其书法作品兼具古法神韵与时代气息，在笔墨流转间尽显深厚功力与人文情怀，堪称当代书法艺术的有益探索。

笔墨随心，是王运景先生书法作品的核心特色。书法之妙，在于笔墨的精妙掌控与情感的自然流露。先生深谙“笔墨不分家”之道，将“笔里有墨、墨里有笔”的创作理念融入每一幅作品之中。其用笔深谙提按顿挫之理，导之则如泉注奔涌，顿之则如山安沉稳，线条或纤细如新月出天涯，或浑厚似虬龙蜿蜒，粗细变化错落有致，节奏韵律恰到好处。在墨法运用上，先生更显匠心，清墨挥洒处，字迹空灵剔透；浓墨重彩时，层次丰富厚重，燥润相生间营造出多变的视觉意境，将书法艺术“墨分五色”的魅力诠释得淋漓尽致。尤为值得称道的是其草书作品，线条如流泉飞瀑，笔势似惊电奔雷，上下翻飞间尽显动态之美，左蹙右盼中暗藏呼应之妙，堪称“力透纸背的千钧力道，因气蓄势的千变万化”。

气韵天成，是王运景先生书法作品的精神内核。中国书法向来追求“形神兼备、气韵生动”的艺术境界，而气韵的生成，既源于笔墨功夫的锤炼，更源自创作者的心境修为与生命感悟。先生的书法作品，恰是其淡然心境与豁达情怀的真实写照。他将山水画创作中“用情笔墨之中”的理念融入书法，使笔墨随情感流转，有法而无法，有我而忘我。观其行草作品，气凝为势，笔未到气已吞，势来不可止，势去不可遏，笔墨酣畅处如江河奔涌，尽显蓬勃生机；婉转迂回时似曲径通幽，暗藏无尽韵味。这种气韵并非刻意雕琢而成，而是源于先生对艺术的挚爱、对生活的感悟，是其内心平静无澜、精神超然物外的自然流露，让观者在笔墨熏陶中感受到心灵的宁静与精神的升华。

艺无止境，王运景先生的书法创作始终在传承中创新，在探索中前行。他不满足于对传统的简单复刻，而是在深耕传统的基础上，将中国画的笔墨意境与书法笔意相融合，追求结构张力与审美内涵的和谐统一。其作品既保持了书法艺术的本体特质，又融入了多元的艺术元素，形成了独具一格的艺术风貌。这种创新并非标新立异的刻意突破，而是基于深厚传统功底的自然升华，彰显了先生对书法艺术传承与发展的深刻理解。

（文/田野）

欢迎点赞留言，喜欢老师作品随时留言联系我们。