半颗星摄影学员镜头下的沈阳万达非遗季

非遗：织暖全城·手作课堂

公益：联动文旅·放送温暖

一织一线织就冬日温暖

剪纸、刺绣、核雕在商场灯光下闪烁,传统技艺不再是博物馆玻璃后的陈列品,而是可触摸、可体验的现代生活美学。

沈阳万达广场内,一位非遗传承人正手持刻刀,在一块核桃上精细雕琢。周围聚满了顾客,孩子们好奇地伸长脖子,半颗星教育的视频视效专业学员举起摄像机记录这一刻。

这不是乡村庙会,而是沈阳万达广场非遗系列活动的日常一幕。商场变身为流动的非遗展览馆,让传统文化“活”在当代消费空间中。

他们手持专业设备蹲在核雕师傅身边,镜头对准的是刻刀下即将成形的微缩世界,也是传统与现代之间最微妙的接缝。

凌晨五点,沈阳中街万达广场还未开门迎客,一群身背相机包的年轻人已守在员工通道。他们是“半颗星摄影工作室”的专业学员,今天的目标不是商场光鲜的橱窗,而是即将在此“开市”的非遗文化周。

“我们想捕捉的不只是‘活动’,而是传承本身的状态。”学员领队陈默调整着相机参数。当第一缕晨光照进中街万达中庭,一场关于镜头与刻刀、观看与传承的对话就此展开。

01 现场:镜头下的非遗日常

非遗传承人往往在乡间作坊里安静创作,但当他们置身于现代商场的中庭,创作就成了一种表演。半颗星摄影学员的任务,正是记录这种特殊场域下的非遗“展演”。

在核雕展示区,学员林薇选择用微距镜头。她趴在地板上,镜头距离李永利师傅手中的核桃不到20厘米。“我想记录刀锋游走时,核桃纹理的细微变化。”李师傅手中,一个不足3厘米的核桃正在变为一艘微雕画舫,窗户可开合,船头立着凭栏远眺的古人。

另一组学员则在剪纸展区“抓拍”互动瞬间。一位年轻妈妈握着孩子的手共同剪出一只歪歪扭扭的兔子,传承人张老师在一旁鼓励地笑着。快门声与剪纸的“咔嚓”声交织,组成独特的现场音效。

“最打动我的画面,往往在活动正式开始前。”学员赵晨分享道。他拍到辽绣传承人提前两小时到场,独自在晨光中检查每一件展品,手指轻抚绣面上凸起的丝线,眼神专注如初。

02 焦点:被忽略的传承细节

专业摄影训练让这些学员关注常被忽略的非物质细节——不只是作品,更是创作过程、工具肌理,甚至传承人手上的岁月痕迹。

在金属浮雕展台前,学员张睿用了三个小时,只为拍摄陈氏师傅捶打铜板的全过程。他架设了延时摄影设备,记录下铜板从平面到浮雕的渐变。“每一锤的力度、角度都不同,这就是‘非物质’的部分——经验、手感、节奏。”

他们拍摄的工具特写系列令人震撼:数十把刻刀按大小排列,刃口闪着冷光;绣花针细如发丝,针鼻几乎看不见;剪纸剪刀的握柄处已被磨得光滑如玉,那是数十年使用的痕迹。

“通过这些工具,我们想讲述人与技艺之间建立的关系。”陈默展示了一张照片:核雕师傅的手,布满老茧和细微划痕,却温柔地托着一枚刚完成的核雕小船,“粗砺与精致在同一画面中对话。”

03 对话:镜头两端的心传

跟拍不仅是记录,更是建立传承人与当代年轻人之间的视觉对话。半颗星学员与被拍摄的非遗传承人之间,形成了独特的互动关系。

起初,面对镜头,一些年长的传承人略显拘谨。学员王小雨回忆:“剪纸的张奶奶一开始总是躲镜头,直到我给她看了一张照片——她教孩子时眼中自然流露的笑意。”此后,张奶奶逐渐放松,甚至主动询问:“这个角度会不会更好?”

金属浮雕陈师傅最初认为年轻人对这些“老东西”没兴趣,直到学员李明向他请教光影原理,讨论如何用灯光突出浮雕的立体感。“他们懂艺术规律,我们是相通的。”陈师傅感慨。

这种对话在影像之外延续。活动结束后,学员为每位传承人制作了个人作品集。核雕李师傅翻开相册时惊讶:“我从没这样看过自己的创作过程,好像透过别人的眼睛重新认识了自己的手艺。”

04 转化:传统技艺的视觉新生

摄影不仅记录,也重新诠释和转化非遗的美学价值。半颗星学员运用现代摄影技法,为传统技艺创造了全新的视觉表达。

在皮影戏表演区,学员尝试了多重曝光技术,将皮影、操纵者的手和幕布后的光影效果融合在一张照片中。古老的叙事形式获得了超现实的视觉呈现,传统皮影角色仿佛在时间维度中同时存在与消逝。

对于辽绣的拍摄,学员则借鉴了时尚摄影的布光方法,用强烈的侧光突出丝线的光泽和刺绣的立体感。“我们想让年轻人看到,这些技艺可以很‘潮’,很美。”学员刘悦解释。

最引人注目的是一组对比作品:将非遗作品置于极简现代背景前。粗糙手掌中的微雕核桃、斑驳工作台上的精致剪纸、传统绣片与现代建筑玻璃幕墙的倒影重叠……传统与现代的碰撞在画面中凝固,引发观者对文化延续的思考。

05 使命:建立非遗视觉档案

除了艺术创作,半颗星学员的跟拍还有更系统的目标——为沈阳地区非遗建立专业视觉档案。他们的拍摄遵循文献摄影规范,确保影像的史料价值。

每个非遗项目都有完整的拍摄清单:传承人肖像、工具全景、制作流程关键步骤、成品多角度展示、使用场景等。“我们拍摄的影像,未来可能就是研究这些技艺的重要资料。”负责档案管理的学员谭琳介绍。

他们还创新性地录制了“过程音效”——刻刀划过核桃的沙沙声、剪刀剪纸的清脆声、丝线穿过绣布的细微摩擦声。“声音是容易被忽视的非遗维度,但它同样是技艺的一部分。”

这些影像和声音资料将被捐赠给本地文化机构,部分内容已计划在沈阳博物馆的非遗数字展厅中展出。“这意味着,我们的拍摄工作本身也成了传承链条上的一环。”陈默说。

活动最后一天下午,核雕李师傅完成了一件新作品——一个微型相机,镜头清晰可见,甚至刻出了相机品牌字样。他把它送给了跟拍他最多的学员林薇:“你们用镜头记录我们,我也用刻刀记录你们。”

半颗星摄影学员的镜头下,非遗不再是被观看的“他者”,而是正在进行中的生活实践;商场不再是纯粹的消费空间,而成为传统文化与当代社会对话的场所。

当摄影学员收拾设备离开,商场恢复日常营业状态,那些被定格的瞬间却继续在影像中呼吸。每一张照片都是一扇窗,透过它,人们得以窥见手艺的温度,听见传统在当代的回响,感受到文化传承中那些微小却坚韧的脉搏。