《电影语言的语法》第二十八章：电影的分句法（二）（终章！）

21、视点的交代

22、突然的跳切用作分句

23、跳切用作时间推移

跳切的另一性质就是在某种情况下可以用作场面之间或之内的时间推移。在选择用于这特殊目的的表现形式时，必须有良好的判断力。并非任何情境都能用得上这一手法。

24、选择动作的高峰

把一场戏里大量没有意义的动作删掉后，故事依然可以很顺畅地进行。

25、空场用作分句

如果一个镜头开端或结尾的画面上没有动作，那就能顺利地从前一镜头转换过来，或从这一镜头转换到下一镜头，也就是说当两个镜头之间隔着一个静止的画面时，转换是很容易的。

这种静态场面可以是人物离开后的那个场景的一个镜头。这种镜头可以是一段风景、一段空墙、一幢空建筑物，或者只是大海的美丽的远景。

26、孤立的镜头用作叙述中的顿歇

有些情况下，如果结束后突然转换，就会把一场戏的收场效果破坏了，尤其是当前后两场戏的情绪截然相反的时候。这时就需要一个视觉顿歇来过渡：或者在两场戏之间插入一个暗淡的引导镜头，或者达到戏剧高潮后继续延长这场戏的最后一个镜头，还可以在两场戏之间使用一个不同关系或毫无关系的镜头。

• 使用第一种手法——全暗的银幕——可让观众的情绪完全静止下来。

• 延长最后一个镜头的手法，可以松弛我们的紧张情绪，并传达出一种忧郁的情绪。而接下来的一场戏一般以一个全景或远景开始。这样的画面冲淡了我们集中的精神，松弛了我们的注意。

• 用单独一个镜头作为两场戏之间的顿歇，它或者是和结束的那场戏有着联系，或者没有任何故事情节的联系，只是渲染一种情绪效果。

27、整个段落用作叙述的顿歇

单独一个镜头往往仍不足以充作两场情绪不同的戏之间的顿歇。当两个故事高潮不能相容时，应当把它们隔开。

28、虚像画面用作分句

这一效果更经常在电视直播中而不是在电影中使用。方法很简单：把一场戏的结尾场面变虚，直到模糊得无法辨认。然后切至新的段落，画面从焦点完全发虚开始逐渐变清晰。而这个新画面表现的场景处于另一时间和地点。

另一种手法是让一个演员始终处于前景实像，而另一个演员完全成虚像在后景活动，然后他向前走入焦点范围和那个演员在一起。（实像也可以在后景）

29、全暗画面用作分句

全暗画面可以有效地用来分隔镜头或场面。这种分隔的效果是彻底的，每个场面突然出现在观众面前，并且造成强烈的情绪感染。观众等待着银幕上出现画面，但不知道什么时候才出现。这就赋予这场戏以某种悬念，每一个或每一组镜头的出现，都能确有把握地产生强烈的效果。

30、摄影机运动用作分句

前推或后拉的摄影机，可以突出或孤立画面上的一个人物或情境。

31、垂直的分句法

有些情境其主要动作都是按水平方向进行的，因此一个突然的发展也不会造成明显的视觉强调，除非用一个垂直的动作来协助突出那一突发事件。

32、定格

许多影片是以一个突然的冻结画面结束的，这样就打断了动作流。

另一些电影创作者使用这一效果来结束一场戏：画面停下来，稍后淡出。在一场戏的中间，有时一个镜头的结尾冻结了，以便把注意力集中在一个事实和人物身上。变焦距镜头调到镜头之后冻结，能造成出色的效果。

书中实例未一一列举，

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