香港知名男星《寻秦记》拍三个月打戏被全删，自嘲'样子不连戏'

香港电影《寻秦记》五天破四千万票房，创下本地史上最高开画纪录，全城热议。

就在观众为这部大制作叫好的时候，一位演员却在社交媒体上发了条让人心酸的帖子。

张继聪扮演的角色"石头"，从开镜第一天到煞科持续拍了整整三个月的动作戏，体重从200磅暴瘦到150磅，还专门学了骑马。

结果成片一出来，那些拼命拍的打戏全部消失了。

古天乐在首映礼上更是当场点名，说他"样子不连戏"。

一个演员为角色付出这么多，戏份却被剪得干干净净，这背后到底发生了什么？

张继聪接到《寻秦记》这个角色的时候，正在准备另一部电影《金童》。

那时候他的体重是200磅，整个人看起来壮实得很。

《寻秦记》剧组需要他演"石头"这个角色，要拍大量动作戏。

拍武打片的演员都知道，身材太重了动作不灵活，镜头效果也不好看。

张继聪没二话，开始疯狂减肥。

三个月时间，他减掉了整整50磅体重。

从200磅掉到150磅，这种减重速度在演艺圈都算是极限操作。

每天控制饮食，高强度训练，还要同时兼顾两部电影的拍摄。

身体承受的压力可想而知。

减重最明显的变化就是脸型，原本圆润的脸变得瘦削，下巴线条都出来了。

整个人的体态也跟着改变，衣服从XL号换成M号。

这种急速减重带来的问题，就是拍摄前后的形象差距太大。

开拍第一天的张继聪和杀青那天的张继聪，看起来根本不像同一个人。

脸颊凹陷的程度，身材线条的变化，哪怕化妆师再厉害也很难完全掩盖。

这就埋下了后来戏份被删的伏笔。

拍古装动作片，骑马是基本功。

张继聪之前没有骑马经验，剧组专门安排了马术教练给他特训。

学骑马可不是一天两天的事，光是适应马的节奏就需要好几周。

要在马背上完成各种动作，翻身、转向、急停，每一个动作都要反复练习。

张继聪摔下马的次数没人统计，身上青一块紫一块是家常便饭。

除了骑马，武术动作也是重头戏。

剧组请来的武术指导是业内知名的Chris Collins团队，对动作设计要求极高。

张继聪每天泡在武馆里，学招式、练套路、对打。

拳脚功夫、兵器使用、翻滚受身，这些都要从头学起。

作为配角演员，他没有替身的待遇，所有动作必须亲自上阵。

三个月的拍摄期，张继聪跟Chris Collins的对打戏份几乎每天都在拍。

两个人在片场摸爬滚打，一场戏要拍十几条才能过。

导演对动作场面的要求非常严格，角度不对重来，力度不够重来，节奏不对还是重来。

张继聪咬牙坚持，每天收工的时候累得话都说不出来。

2025年12月31日，《寻秦记》电影版正式上映。

古天乐作为总监制和男主角，这次把压箱底的资源都砸进去了。

原班人马林峯、宣萱、郭羡妮、滕丽名悉数回归，还找来苗侨伟、白百何、朱鉴然、洪天明等实力派演员加盟。

这个阵容在香港电影市场已经算是顶配了。

开画第一天，各大院线就出现排队买票的场面。

观众对这部电影的期待值太高了，毕竟原版电视剧当年火遍整个华语圈。

五天时间，票房直接冲破四千万港币，创下香港电影史上最高开画纪录。

这个成绩让所有人都兴奋不已，制片方、院线、主创人员都在庆祝。

影片的质量确实对得起这个票房。

动作场面设计精彩，特效制作精良，演员表演在线。

观众走出影院都在讨论剧情，社交媒体上全是好评。

从商业角度来看，这部电影无疑是成功的。

投资方收回成本没问题，参演的大牌演员也增添了新的代表作品。

首映礼当天，主创人员齐聚一堂。

古天乐作为总监制，在台上讲话的时候提到了拍摄过程中的一些趣事。

讲着讲着，他突然话锋一转，当着在场所有人的面点名张继聪。

古天乐用半开玩笑的口吻说，张继聪"样子不连戏"。

这句话虽然说得轻松，但在场的人都听出了弦外之音。

演员拍戏前后形象差距太大，导致镜头无法连贯，这是剪辑师最头疼的问题。

张继聪当时也在现场，听到这话只能苦笑。

他知道古天乐不是恶意嘲讽，只是陈述一个客观事实。

古天乐这个人在圈内的性格大家都清楚，说话直来直去，不会拐弯抹角。

他提出"样子不连戏"这个问题，其实是想解释为什么张继聪的戏份会被大量删减。

作为总监制，他要为整部电影的质量负责，哪怕是配角演员的戏份影响了观感，也必须忍痛割爱。

电影上映后，张继聪在自己的社交媒体上发了一条帖子。

一场都没留下。

这个消息让不少粉丝都替他感到不值。

三个月时间，每天高强度拍摄动作戏，身上的伤疤还没消下去，结果观众在大银幕上根本看不到这些努力。

张继聪在帖子里自嘲"样子不连戏"，语气里带着无奈和苦涩。

他专门学的骑马技术，在成片里几乎没有体现。

观众偶尔能看到他骑在马上的一两个镜头，那还是远景，根本看不清楚脸。

那些跟Chris Collins精心设计的对打动作，一个完整的镜头都没保留。

武术指导花心思编排的招式，张继聪练到滚瓜烂熟的套路，全部石沉大海。

剪辑室里堆积如山的素材，张继聪的戏份占了不小的比例。

剪辑师在电脑前反复对比，发现问题无法解决。

前期拍摄时张继聪还是圆脸，后期已经变成瘦削的脸型，放在同一个场景里观众一眼就能看出来。

为了保证影片的连贯性和观感，只能狠心删掉。

张继聪在帖子里表示，他理解剪辑的需要。

这句话说得很体面，但背后的心酸只有他自己知道。

作为配角演员，没有话语权去决定自己的戏份。

导演说删就删，制片方说剪就剪，演员只能接受。

香港电影工业的运作模式就是这样，一切以成片质量为优先。

配角演员的付出和牺牲，很多时候都不会被观众看到。

他们在片场流的汗、受的伤、吃的苦，最终可能只换来字幕表里一个名字。

有些演员甚至连名字都没留下，被归类到"其他演员"那一栏。

张继聪这次的遭遇，在圈内其实不算个例。

很多演员都经历过类似的情况，拍了很久的戏份被删得一干二净。

只不过大部分人选择沉默，不会在公开场合提起。

张继聪愿意在社交媒体上分享这件事，某种程度上也是在为配角演员发声。

这个行业对主角和配角的资源分配差距极大。

主角有专业团队服务，营养师、体能教练、替身演员一应俱全。

配角什么都要自己扛，受伤了自己处理，身材变化了自己想办法。

张继聪为了这个角色减掉50磅体重，剧组没有给他配备专业的营养师，全靠他自己摸索。

《寻秦记》这部电影的成功，建立在无数工作人员的付出之上。

台前的演员、幕后的剧组，每个人都倾注了心血。

但最终呈现在大银幕上的，只是经过精心剪辑和包装的两小时内容。

电影制作过程中，拍摄素材的使用率通常只有10%到20%。

也就是说，拍摄的内容有80%以上最终不会出现在成片里。

这些被删减的内容里，包含了大量演员的努力和付出。

有些演员拍了一整天的戏，最后只剩下几秒钟镜头。

有些演员的戏份被完全删除，观众根本不知道他们参与过拍摄。

张继聪的情况更加极端，整整三个月的拍摄，一个完整镜头都没留下。

他饰演的"石头"这个角色，在影片里的存在感微乎其微。

观众看完电影，可能都记不起有这么一个角色。

从商业角度来说，制片方的决定可以理解。

电影票房大卖，证明删减戏份的策略是对的。

保留了连贯性和观赏性，牺牲了部分演员的戏份，这是电影工业常见的取舍。

哪怕张继聪的动作戏拍得再精彩，只要影响了整体效果，就必须拿掉。

票房破纪录的荣誉，不应该只属于台前的主角和幕后的导演。

那些付出了努力却被删减戏份的配角演员，同样是这部电影成功的一部分。

张继聪减掉的50磅体重，学会的骑马技能，练习的武术动作，这些都是他对这部电影的贡献。

剧组里还有很多像张继聪这样的演员，他们认真对待每一个镜头，哪怕知道可能会被删减也全力以赴。

这种职业精神值得尊重。

他们不是为了出风头，不是为了成名，只是想把自己的工作做好，为整部电影贡献一份力量。

张继聪在社交媒体上分享这段经历，引发了不少圈内人的共鸣。

很多演员在评论区留言，讲述自己类似的遭遇。

有人拍了半年戏份最后只剩下背影，有人专门学了一项技能结果完全用不上，有人为角色增重或减重最终戏份被删光。

古天乐虽然在首映礼上吐槽了张继聪，但他对这位演员的敬业精神应该是认可的。

香港电影圈子不大，大家抬头不见低头见。

张继聪这次吃了亏，下次再有合作机会，古天乐肯定会给他安排更合适的角色。

观众在享受两小时精彩电影的同时，或许也该想想那些被剪掉的画面背后，有多少人的汗水和努力。

张继聪的经历让我们看到，电影工业的光鲜亮丽下，藏着多少不为人知的辛酸。

每一个参与拍摄的人，不管最终有没有出现在银幕上，都是这部电影能够成功的原因。

张继聪用三个月时间拍的动作戏全部被删，这件事确实让人心疼。

50磅的体重变化，学会的骑马技能，练就的武术功底，全部白费。

古天乐那句"样子不连戏"虽然是玩笑，但戳中了问题核心。

配角演员在商业大片里的地位就是这样，付出再多也可能一无所获。

不过张继聪的态度值得肯定，他理解剪辑需要，没有抱怨制片方，这份职业素养难能可贵。

《寻秦记》票房大卖是好事，希望观众在为主角喝彩的同时，也能记住那些默默付出却被剪掉戏份的配角们。