在“照见彼此”中成长的刺猬，走得更稳健了

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作者 | 朱力克

12月27日晚，在北京的蛙厂RMMF，上千观众挥舞着双手与刺猬乐队一起齐声合唱《金色年华，无限伤感》，不时能看到大家眼里泛着泪光，而刺猬乐队的2025“我疯了”全国巡演也就此拉下帷幕。

乐队的老粉们很清楚刺猬乐队这些年来都经历了什么，“我疯了”全国巡演可以说是刺猬乐队的一次全新旅程，与新老观众一同重新建立起那份纯粹而温暖的连接。

刺猬“我疯了”全国巡演北京站（摄影@吱吱只会按快门）

巡演自4月启程，贯穿春、夏、冬三季，途经24座城市，共计25场千人级Livehouse演出门票全部售罄，交出了一份亮眼的成绩单。更让乐队欣喜的是，他们多了很多年轻乐迷，95后和00后观众占比达到58%。

对于一支乐队来说，观众年轻化意味着生命周期的不断延续，“我疯了”全国巡演的成功则证明了，如今的刺猬已经不再需要靠综艺或热单加持，在与乐迷的“照见彼此”中成长的他们，走得比过去更稳健了。

真好，还是那个刺猬

2月27日，刺猬发布新歌《我疯了》，随后有网友留言，“真好，还是那个刺猬”。

这句话背后藏着一些微妙的情绪，在经历了种种质疑之后，刺猬需要一次“全新出发”，与新老朋友们照见彼此。

刺猬乐队（摄影@吱吱只会按快门）

尽管，过去两年，刺猬乐队先后参加了不少音乐节，但巡演始终是与乐迷们近距离交流的最佳方式，在“我疯了”全国巡演中，当一首首熟悉的歌曲响起，乐队和受众之间又找到了曾经的默契。

其中一定会有《白日梦蓝》，在很多刺猬乐迷心中，这是一首“前奏一响起就能让人泪崩”的歌曲，在成都站的现场，乐迷们挥洒着泪水、挥舞着方巾，开起了“火车”。

当然也会有近年来广为传唱的《火车驶向云外，梦安魂于九霄》，台下的观众开心的高高蹦起，挥动双臂与刺猬齐声高歌，兴奋之余还出现了“跳水”的场面。

刺猬“我疯了”全国巡演北京站（摄影@live南七君）

关于乐队的现场状态，不少乐迷给出的关键词都是“惊喜”。

一位乐迷在社交媒体上写道：“谁说刺猬不行了的？这刺猬明明太好了！”也有人坦言：“来之前是有点担心的，甚至替他们惋惜，但还好，完全没有让人失望。”

这或许正是很多观众在参加现场前后共同的感慨，刺猬用实际行动告诉大家，他们依然知道自己是谁，也依然知道在为谁表演。

刺猬的“我疯了”夏季巡演部分，挑了一些过去不太常去的城市，比如呼和浩特、合肥和东莞等。其中，东莞是刺猬巡演首次到访。

刺猬“我疯了”全国巡演东莞站（摄影：阿乐）

巡演所到之处，门票全部售罄。在合肥，有乐迷背着孩子一起合唱《火车驶向云外，梦安魂于九霄》，在呼和浩特和东莞，“跳水”一再出现。就这样，从北到南，刺猬用音乐串联起一座座城市的同时，也展示了他们跨越地域界限的号召力。

刺猬确实还是那个刺猬，不同的是，正如一位乐迷在24岁生日当晚看完演出后写给乐队的信中所说：“我们都在改变，都在成长。”

在“照见彼此”中成长

在冬季巡演开始当天，刺猬乐队发布了一支乐迷访问视频，视频中有不少乐迷提到自己是从2019年开始喜欢刺猬。

2019年无疑是刺猬乐队音乐事业的转折点，在此之前，刺猬曾回忆说感觉有点难以为继，热门综艺《乐队的夏天》彻底改变了乐队的职业轨迹。

上综艺是一个“被筛选”的过程，乐队被精心制作的节目推向大众。作为幸运儿，经过综艺的“筛选”，刺猬乐队收获了大量的新受众，也有了为人津津乐道的爆款歌曲。

但综艺效应再强也始终有消退的一天，乐队迟早有一天需要学会“双向奔赴”：主动去拥抱乐迷，也迎接乐迷的拥抱。

用刺猬自己的话说就是“照见彼此”。在乐队看来，“我们照见彼此，共同组成每一场演出，是现场永远有温度的理由。”而在巡演现场，乐队成员们轮流下台与现场观众一一击掌的场面，将这一切具像化了。

对于以新阵容重新出发的刺猬来说，若要“照见彼此”，首先要把自己做到极致，成为一个立体的人，而非抽象的文字或影像。就像每一个人都在不断变化一样，乐队也必将接受变化，迎来成长。重要的是，内核依旧坚韧。

乐迷显然从刺猬的巡演中感受到了这种坚韧。作为引领巡演展开的新作与“主题”，《我疯了》及其对应的文案，成为承载与释放情绪的容器，让乐队与乐迷在现场完成一次次共振与照见。

由精心挑选的新旧作品构成的巡演歌单，像一张为了照见彼此而主动递出的名片，经典老歌与较新作品相互穿插，成为刺猬乐队在新阶段重新介绍自己的方式，既唤醒老朋友的记忆，也与新朋友建立连接。

在第二轮的“夏季巡演”中，因为要去一些不常去的城市，刺猬在歌单中加入了一些过去很少唱的老歌，比如第一张专辑收录的《柏油公路》，这首近二十年前的歌曲跟很多老歌一起，成为维系刺猬在陌生的城市维系新老乐迷的纽带。

演出的意义不在于单方面的输出，而是在来回的回应中不断被确认。更换歌单是一种方式，在现场与乐迷们互动是一种方式，巡演图中通过视觉影像传递乐队对乐迷的感激也是一种方式。

在“我疯了”全国巡演的过程中，刺猬用一次次具体的行动，让“照见彼此”不止停留在文字上，而是让演出真正成为台上与台下共同完成的瞬间，让巡演凝聚成彼此陪伴、共同成长的美好记忆。

刺猬做对了什么？

在国内的乐队市场里，相比主流艺人或说唱等流派，成本和门槛更高的乐队，运营难度无疑也要更高一些，但是，乐队一旦与乐迷建立起稳固的深度连接，便能够拥有更忠实的核心受众群体和更持久的影响力。

这一点就体现在“我疯了”全国巡演的成绩单和观众反馈上，门票销售数据显示，刺猬2025年巡演的25场千人级Liveshouse演出门票全部售罄，25-30岁年龄层的观众成为主力。

这批年轻观众基本上是过去五六年里喜欢上刺猬的乐迷，并且是综艺效应退潮后逐渐沉淀下来的核心受众，是主动选择留下来的同路人。

刺猬“我疯了”全国巡演南京站（摄影：派大星）

刺猬也没有试图迎合更大的受众面，而是通过一如既往的作品和一次次现场表演，把自己的状态、审美与价值观完整地呈现出来，让真正能够共振的人自然聚拢。这正是“照见彼此”开始发挥效力的时刻，观众的留存不再依赖外部声量，而是建立在长期信任与持续共鸣之上。

现场的魅力在于“体验”，巡演的生命力则在于“体验”被观众接纳且能持续流动。

“我疯了”全国巡演的成功验证了刺猬所创造的独特体验——用乐迷的话说，“既可以很emo，又可以很热血”——具有确定的生存空间，乐队和巡演团队需要做的是逐渐建立起一套帮助“体验”持续流动和成长的巡演方法论。比如内容层面的开放与回应，又比如循序渐进的市场覆盖。

刺猬“我疯了”全国巡演宁波站（摄影@Annie小彬彬）

三套不断调整的setlist、新老作品的并置、不同阶段加入早期少演曲目，都是在回应乐迷的记忆与情绪，强化与观众的深度连接；巡演过程中的多维互动，让观众参与其中，创造出丰富且难忘的存在感；巡演城市从第一轮巡演的核心城市逐渐向周边和少去的地方延伸，也为乐队后续的巡演地域拓展创造了更大的空间，让乐队对下一阶段的现场表达保持充分信心。

这不仅体现了刺猬乐队的成长，也反映了乐队巡演专业化运营的必要性。乐队不可能永远停留在某一阶段，而是需要通过不断摸索，结构出推动事业前行的方法。从这个角度来看，“我疯了”全国巡演所取得的成果，不仅是 “照见彼此”的凭证，也是推动乐队持续成长的经验积累。

刺猬做对了什么？现场观众已经用自己的方式给出了答案。

演出后的大合影（摄影@小孙狗仔队）

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