‌墨中有深意，纸上见乾坤

（来源：廊坊日报）

转自：廊坊日报

■刘宗群

田金秀老师自廊坊师范学院毕业后，就担任了我们初中毕业班的语文老师，一转眼已经四十多年了。田老师站在讲台上的模样，依然如她当年写在黑板上的粉笔字，干净、清晰，带着温度。田老师经常把我的作文当作范文在课堂上读给同学们听，令我感到骄傲和自信，对我今后的写作给予了很大的鼓励。四十年，足以让青丝染雪，让记忆蒙尘，但田老师的身影，却始终如一盏不灭的灯，照亮我回望的来路。田老师的《墨池探微》画集就要付梓了，嘱我作序。承蒙老师高看，但我对绘画艺术是外行，推脱不过，唯有说一些随心所想的感受，贻笑大方而已。

在中国花鸟画的千年长河中，写意精神始终是文人墨客寄情山水的灵魂所在，是文人精神的镜像。徐渭的泼辣、八大的孤傲、吴昌硕的苍劲，皆以笔墨为舟，载情思于花鸟之间。田老师深得此中三昧，其画集所展，非止形似，更在神会。打开田老师的《墨池探微》画集，仿佛听见田老师那支毛笔与宣纸摩擦的沙沙声——那是传统与现代的对话，是自然与心灵的共鸣。观其用笔，或如疾风骤雨，或似春蚕吐丝。墨色浓淡间，恰似一泓清泉，以笔墨为舟，载着观者驶入她笔下的花鸟世界。这些作品不仅是自然的摹写，更是心像的投射——枝头雀鸟的顾盼，荷塘风动的涟漪，皆凝结着她对生命与传统的深刻体悟‌。一竿竹的疏朗，数点梅的冷艳，一唱雄鸡的高傲，皆成胸中丘壑。可见“外师造化，中得心源”的千年训导。

田老师习画四十余载，她的艺术之路，既有对宋人工笔精妙的承袭，又融入了大写意的酣畅淋漓。她以“外师造化，中得心源”为圭臬，在写生中捕捉花鸟的灵性，在创作中赋予其时代的气息。其笔下的牡丹艳而不俗，兰竹清逸超然，墨色浓淡间可见对传统文人画的革新‌。田老师的画作，常以“探微”为旨趣。她笔下的荷塘，不是简单的写生，而是通过墨色的浓淡枯湿，捕捉光线与风动的痕迹，这种对细节的极致追求绝非对古人的简单复刻，而是以当代视野潜心研磨，重构传统。与其画风相映的，是田老师淡泊的为人，她常言：“画者，心迹也。”画集中梅兰竹菊系列尤为动人，无媚态，恰似其人不慕繁华、独守清芬的写照。这种人格与艺术的统一，在功利喧嚣的今日，尤为珍贵。每‌当田老师执笔蘸墨的瞬间，宣纸便成了她与古人对话的场域。《墨池探微》不仅是她近年创作的集萃，更是一场以笔墨为舟的艺术远征。在这方寸之间，我们得以窥见她对传统文人画的当代诠释——既有古人的苍润气韵，又融入了现代视觉的构成张力。《墨池探微》的创作历程，亦是她对“师古而不泥古”的实践。从青绿设色到泼墨实验，她始终在传统与创新的平衡木上行走。画中那些看似随意的留白，实则是经过反复推敲的“无画处皆成妙境”，更显露出她对画面节奏的精准把控。

这本画集，是田老师数十载耕耘的缩影。从临摹古帖到独创风格，从案头小稿到丈幅巨制，每一笔都见证着她对艺术的虔诚。正如她常言：“写意非随意，而是以最简练的笔墨传递最丰沛的情感。”画中一花一叶的疏密经营，一鸟一石的虚实相生，无不体现着她对“度”的精准把握‌。

今日展卷，我们看到的不仅是田金秀老师的绘画技艺，更是一位艺术家对东方美学的虔诚叩问。愿读者能透过这些作品，感受到田老师对自然的敬畏、对传统的坚守以及对创新的勇气。艺术之路道阻且长，唯愿她永葆这份赤子之心，继续以笔墨书写生命的华章，愿此册能引领观者步入她的墨池，共探那微茫中的无限天地。