治理“AI魔改”② | “技术霸凌”催生无边界狂欢，谁该为此买单？

唐僧不取经了，开始和女儿国国王讨论保险理赔；关羽不再过五关斩六将，而是因为买到假皮鞋找刘备维权；黛玉不葬花了，开始“打拳击”……一段时间以来，经典影视剧被“AI魔改”的荒诞剧情，快速在网络蔓延。

近日，国家广播电视总局在全国范围内启动了为期一个月的“AI魔改”视频专项治理行动。此次治理的重点非常明确——基于四大名著、历史题材、革命题材、英模人物等电视剧作品进行“AI魔改”的内容。

上游新闻即日起推出《治理“AI魔改”》系列评论，通过分析“AI魔改”影响几何，以及背后的法律问题，试图厘清“二创”的边界，也探讨如何守住技术的底线。

“AI魔改”视频以颠覆经典制造反差来获取流量。但技术赋能创作的背后，不能漠视法律规则。当智能技术突破创作边界，当搞笑解构消解文化尊严，该如何平衡创新与侵权的天平？“AI魔改”行为究竟触碰了哪些法律红线？二次创作的边界又该如何界定？如何才能更好规范生成式人工智能工具的应用？

从法律视角审视，“AI魔改”绝非娱乐至上的无害创作，而是涉嫌对多种权利的侵犯。首当其冲的便是著作权侵权。根据《著作权法》，经典影视作品著作权人享有复制权、改编权、信息网络传播权等多项权利。魔改视频往往要截取原影视片段，这一行为未经许可，构成对复制权的侵犯；在此基础上通过AI修改台词、重构剧情，属于典型的改编行为，又直接触碰了著作权人的改编权。魔改视频通过平台传播获取流量分成，亦是对信息网络传播权的侵犯。

除了著作权，魔改行为还可能侵犯表演者人格权益与肖像权。演员在影视作品中的表演，受《著作权法》保护。未经许可，对其表演内容进行篡改、丑化，是对表演者权益的侵害。AI技术对演员形象的精准复刻与不当使用，还触及肖像权的法律边界。那些将经典角色置于荒诞低俗语境中的魔改，未经同意即以营利或污损方式使用，涉嫌侵犯肖像权。AI生成可识别的自然人声音曾被法院判决构成侵权，这一逻辑同样适用于演员形象的AI滥用。

法律并不禁止二次创作，但为其划定了边界。一般而言，应取得著作权人许可并支付报酬。如果根据《著作权法》第二十四条主张合理使用，可以不经许可不付报酬，但需要满足“个人学习、研究或者欣赏”或者“为介绍、评论某一作品或者说明某一问题”等前提，且“不得影响该作品的正常使用，不得不合理地损害著作权人的合法权益”。“AI魔改”显然并非如此。其核心目的是为了获取收益，核心手段是肆意解构与亵渎原作，构成合理使用的可能性极小。

面对“AI魔改”乱象，专项治理是必要之举，但在此之外还需长效机制构建。一方面，应进一步细化生成式AI在影视改编领域的法律规则，明确界定合理使用与侵权的判定标准，明确界定平台的审核义务与过错责任。可以借鉴音乐版权治理的集体授权模式，建立便捷高效的二次创作版权许可机制，降低合规创作成本。另一方面，对于以魔改获取收入分成或者接广告牟利等行为，被侵权人要积极维权，相关部门也应加大行政处罚力度，提高违法成本。

创作自由不是侵权行为的遮羞布，技术中立不是豁免责任的挡箭牌。“AI魔改”乱象的本质，是流量逻辑对法律规则的挑战，是技术狂欢对权利边界的漠视，更会对被侵权主体形成规模性的“技术霸凌”。当魔改经典成为一门生意，法律必须在激励创新与保护权益之间寻得平衡，让创意尊重原著，让技术敬畏版权。唯有明确法律红线，让侵权者付出应有代价，才能在保护原创的前提下，为真正的二次创作留出空间，让技术赋能真正有价值的文化创新。

特约评论员 舒圣祥