寻遗中国 | 亮相中国非遗馆！郎卡杰唐卡的传承故事

就在昨天（1月6日），“镌刻在唐卡中的红色记忆——郎卡杰唐卡创新艺术展”在中国非物质文化遗产馆拉开帷幕，一幅幅色彩艳丽、笔触精微的唐卡，将藏族同胞支援红军、汉藏军民团结互助的历史场景娓娓道来。这场以“红色+非遗”为主题的展览，让拥有近400年历史的郎卡杰唐卡再次走进大众视野，在光影流转间诉说着跨越世纪的文化传承故事。

郎卡杰唐卡的艺术魅力，在于其独树一帜的艺术特色。作为西康地区独有的藏族传统绘画流派，它既吸纳了勉唐画派的精髓，又承袭了噶玛噶孜画派的风格，更难得的是兼具西方油画透视特点与东方工笔重彩的神韵，成为唐卡艺术中独树一帜的存在。其构图打破传统对称模式，主尊偏小而背景丰富，布局开阔疏密有致，山川花卉、人物景致在画面中和谐共生。线描功底尤为深厚，笔触流畅自然，细如发丝的线条在莲座、叶脉上勾勒出清晰脉络，尽显“精微入圣”的特质。

在色彩运用上，郎卡杰唐卡堪称极致考究。画师们选用金、银、珍珠、玛瑙等珍贵矿物质颜料，经精细研磨后使用，让画作色泽艳丽且百年不褪。淡紫、橙黄、靛蓝等冷色调的娴熟运用，使画面兼具庄重与灵动之美。而复杂的制作工序更赋予其深厚的文化底蕴，从研制画料到绷展画布、打磨布面，再到起草构图、染色勾线，最终以“开眼”工序点睛，一幅精品唐卡往往需要耗费半年乃至十余年时光，正如匠人所言，绘制唐卡是用生命修行的过程。

探究郎卡杰唐卡的传承历程可以追溯到17世纪，被誉为“神变画师”的郎卡杰出生于甘孜州炉霍县，他无师自通的绘画天赋与精湛技艺，让“郎卡杰”之名成为“天空的装饰者”的代名词。其创作的《如意宝藤》等传世珍品，至今仍被东谷寺珍藏，是响当当的国家一级文物。此后数百年间，郎卡杰唐卡以师徒传承为核心，形成了清晰的11代传承谱系，匠人恪守“传内不传外，传男不传女”的传统，让这门艺术在雪域高原得以延续。

在新时代，郎卡杰唐卡走出了传承的新路子。2008年，炉霍县被授予“中国唐卡绘画艺术之乡”称号；2021年郎卡杰唐卡正式入选国家级非物质文化遗产名录。为守护这份文化瑰宝，当地成立了唐卡绘画艺术协会，创办民族手工艺技术培训学校，开创“传承+培训+就业”模式，让农牧民子弟有机会成为专业画师。成都锦江区援建的实训体验基地，更让唐卡走出高原，走进社区与高校，通过体验课、展销等活动增进民族文化交流。如今，画师们不仅坚守传统技艺，更勇于创新，将红军长征、抗震救灾等红色记忆融入创作，还实现了与蜀锦、蜀绣的跨界融合，让古老艺术焕发新生。

中国非遗馆的这场展览，正是对郎卡杰唐卡传承成果的最好回望与致敬。《红军长征在炉霍》中围炉共饮酥油茶的温情，《炉霍抗震救灾纪实》里徒手救灾的震撼，将红色历史与非遗艺术完美融合，既展现了郎卡杰唐卡的艺术张力，更彰显了中华民族团结奋进的精神内核。这场不容错过的展览让我们看到，唯有坚守传统、勇于创新，才能让唐卡等古老文化在新时代绽放出更加璀璨的光芒。

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