练小楷，绕不开的“天花板”！王羲之《乐毅论》

练小楷的人，终其一生，都绕不开王羲之的《乐毅论》。

它不是最华丽的帖，却被褚遂良誉为“王羲之正书第一”；它不是最易上手的帖，却是无数书法爱好者眼中，小楷的“天花板”。当你看惯了唐楷的规整森严，再回头品味《乐毅论》的拓本，才会明白什么是魏晋书法的“雅”，什么是楷书里的“韵”。

很多人初学小楷，会选择唐楷入门。欧体的险峻、颜体的雄浑、柳体的挺拔，各有千秋，却也带着明显的法度约束。而《乐毅论》不同，它是楷书成熟之前的“古雅之姿”，既有隶书的遗韵，又有楷书的规整，更带着行书的灵动。字形偏扁，横画舒展，转折处不刻意求方，而是圆融自然，如行云流水般顺畅。

这种“雅”，不是刻意雕琢的美，而是浑然天成的韵。

《乐毅论》的笔法，堪称小楷的教科书。起笔藏露结合，不尖不钝，恰到好处；横画凌空取势，看似平缓，却暗藏提按，粗细变化微妙；竖画挺拔却不僵硬，如劲松立地，有筋骨却无火气；撇捺舒展，收笔含蓄，不张扬，不做作，尽显君子之风。

最妙的是它的转折。方圆兼备，圆转处如折钗股，方折处如刀斩斧削，却又不留痕迹。这种转折，不是唐楷那种刻意的顿笔，而是笔锋自然的转换，体现了王羲之高超的控笔能力。也正因如此，《乐毅论》成为了练习控笔的绝佳范本。很多人练小楷，总觉得笔画僵硬，结构呆板，其实就是没有领悟到这种“自然转换”的妙处。

《乐毅论》的结构，更是充满了智慧。字形大小不一，却错落有致；字距行距，看似随意，却疏密得当。它没有唐楷那种绝对的对称，却在不对称中达到了一种更高的平衡。这种平衡，是动态的，是有生命力的。就像魏晋的文人，放达却不失法度，潇洒却不失严谨。

据传，《乐毅论》是王羲之专门写给儿子王献之的习字范本。一位父亲，把自己对书法的理解，对人生的感悟，都融入了这篇小楷之中。所以，这篇帖里，没有火气，没有戾气，只有平和，只有温润。它教会我们的，不仅仅是写字的技巧，更是写字的心态。

练《乐毅论》，不能急。它不是那种可以速成的帖，而是需要你慢慢品味，慢慢打磨。你可以每天只练几个字，却要把每个字的笔法、结构、韵味都体会透彻。你可以对着拓本，一遍遍地临摹，却不要追求形似，而要追求神似。

很多人说，《乐毅论》的拓本，字迹模糊，不好临摹。其实，这正是它的妙处。模糊的字迹，让你无法执着于细节，只能去体会它的整体气韵。你需要用自己的眼睛，去发现它的美；用自己的手，去还原它的韵；用自己的心，去领悟它的道。

练小楷的人，都有一个梦想，那就是写出一手优雅的小楷。而《乐毅论》，就是这个梦想的起点，也是这个梦想的终点。它是小楷的“天花板”，却不是遥不可及的。它就在那里，静静地等待着每一个热爱书法的人，去品味，去领悟，去传承。

当你在灯下，铺一张宣纸，磨一方墨，拿起一支小楷笔，临摹《乐毅论》的时候，你会发现，你不仅仅是在写字，更是在与一位千年之前的大师对话。你会感受到他的平和，他的温润，他的智慧。你会明白，书法的最高境界，不是技巧的高超，而是心境的平和。

练小楷，绕不开《乐毅论》。因为它教会我们的，不仅仅是写字的技巧，更是做人的道理。它让我们明白，真正的美，不是刻意雕琢的，而是浑然天成的；真正的书法，不是技巧的展示，而是心境的流露。

愿每一个热爱小楷的人，都能在《乐毅论》中，找到属于自己的“雅”，找到属于自己的“韵”。