马思纯《人之初》演活豪门千金，可惜用力过猛，还被唐嫣抢了风头

但越往后看越发现，这角色就像马思纯的演技生涯缩影，拼尽全力去演，有亮点却不够惊艳，还总被身边的“学霸演员”抢了风头。

不得不说，吴飞飞这个角色的人设张力是真的足。作为鹏来集团的继承人，她表面光鲜亮丽，张口就是“能用钱解决的事为什么费别的心思”的金句，透着豪门千金的傲慢冷冽。可背地里，她又深陷家族秘密的泥潭，在亲情包庇和正义揭露之间反复撕扯，尤其是发现父亲可能是杀人犯时的脆弱挣扎，把“强撑体面下的破碎感”藏得很有层次。

这和马思纯以往的角色比，简直是180度大转弯，彻底打破了大家对她的固有印象。

剧中的几个名场面，也确实能看出马思纯的用心。

最火的当属和张若昀饰演的高风“儿童手表绝交”那段，她把联络用的儿童手表一还，一句“缘分到这儿了”，把立场对立后的狠心决绝和暗藏的纠结不舍演得很到位。

这个充满反差感的名场面还被网友玩成了梗，话题 单日阅读量都超8470万，足见这个片段的感染力。

还有质问父亲的哭戏，她从倒茶时的手抖，到嘶吼质问，再到零帧落泪，最后绝望颤抖，情绪层层递进，被不少观众夸“呼吸都带着戏”，这确实是她演技里的高光时刻。

但夸归夸，马思纯的表演还是没逃过“用力过猛”的老问题。就说那场质问父亲的哭戏，情绪递进是到位了，可嘶吼的劲儿有点太足了，声音拔高到几乎破音，面部表情也绷得太紧，反而少了点情绪自然流淌的真实感。

还有些日常戏份里，她为了凸显吴飞飞的冷冽，刻意端着姿态，说话语速放慢，眼神里的狠劲也藏不住一股刻意感，仿佛在时刻提醒观众“我演的是个不好惹的豪门千金”。

更尴尬的是，作为女一号的马思纯，风头居然被女二号唐嫣给抢了。

唐嫣饰演的歌女曲梦，是个被命运裹挟却藏着韧劲的角色。她不用刻意嘶吼，也不用刻意端姿态，站在舞台上唱歌时风情万种，眼底却藏着化不开的悲情；被逼迫沦落风尘时，泛红的眼眶和隐忍的哽咽，把痛苦层层递进地传递出来，比马思纯的爆发式哭戏更让人共情。

当然，这里面有演员演技的差异，也有角色人设的差异，其实从剧情来看，虽然吴飞飞是女一号，但曲梦才是这部剧里真正的隐藏女主角。

这种“努力却被抢风头”的情况，在马思纯的演技生涯里其实不是第一次发生了。她就像个兢兢业业的好学生，每天埋头苦学，成绩不差但永远成不了顶尖学霸，总被那些有天赋的“学霸”稳压一头。

最典型的就是《七月与安生》，她饰演的七月内心复杂，隐忍又带着叛逆，马思纯演得很用力，可还是被周冬雨比了下去。周冬雨演的安生，眯眼笑时的桀骜，垂眼时的脆弱，切换得自然又灵动，那种浑然天成的灵气，是马思纯再努力也演不出来的。

到了《第一炉香》里，马思纯的处境更尴尬。她饰演的葛薇龙从纯真学生沦为欲望的傀儡，情绪跨度极大。可俞飞鸿饰演的姑妈一出场，就凭着一颦一笑的气场把她的光芒全压下去了。俞飞鸿的表演张弛有度，把姑妈的精明、妩媚、狠毒、无情和无奈都融在细节里，观众的注意力很容易就被她吸引，马思纯的表演反而显得有些僵硬，像是在按部就班地完成情绪任务。

说到底，马思纯真的不缺努力。为了演好吴飞飞，她减重50斤，看得出来是真的想把角色演好。可演技这东西，光靠努力真的不够，天赋和灵气往往更关键。她的表演总带着一种“用力过猛”的刻意感，像是把所有情绪都摆在明面上给观众看，少了点余韵和留白。

而那些“学霸”型演员，往往能做到表演收放自如，张弛有度，反而更能打动人心。

对比跟马思纯在该剧中演父女的老戏骨王景春，那演技已臻炉火纯青之境，马思纯与他对戏，其演技高下立判。

总的来说，马思纯在《人之初》里的突破是肉眼可见的，吴飞飞这个角色的复杂性被她勾勒出了大致轮廓，几个名场面也确实让人看到了她的用心。但用力过猛的痕迹和天赋上的短板，还是让她的表演少了点惊艳感。

从马思纯在《人之初》中的演技表现来看，这位努力的“好学生”，还需要再找一找更恰切自然的表演节奏，让观众的观感更加舒服。