中国音乐节要出海啦

2025年线下演出市场迎来爆发式增长，全年总票房达330.02亿，远超2023年的119.28亿和2024年的218.86亿，占2025年中国电影总票房的63.67%，展现出强劲的市场潜力。其中音乐类演出票房296.94亿，占比89.97%，演唱会以260亿+票房成为核心支柱，音乐节票房27.48亿，占比9.25%，成为线下演出市场的主要收入来源。

一、“下沉+出海”双轮驱动市场扩张

2025年线下演出市场呈现“遍地开花”的下沉趋势。一线城市政策扶持力度加大，北京推出最高500万元演出补贴，鼓励大型演唱会、音乐节落地。而三四线及偏远县市凭借场馆升级、政策支持与文旅资源整合，成为演艺经济新蓝海。鄂州9月的银河左岸音乐节吸引6万乐迷，带动19趟城际列车加开，住宿、餐饮等消费同步增长；四川遂宁“金曲传奇巡回演唱会”门票提前10天售罄，印证了下沉市场的消费需求。不过，部分偏远地区因交通不便，演出营收和宣传效果未达预期。

与此同时，头部演出品牌加速出海布局。泡泡岛音乐与艺术节于2025年9月落地新加坡，成为疫情后国产音乐节首次出海案例；摩登天空年末与美国Steel Wool Entertainment达成战略合作，推进北美市场长期布局，提出“双向出海”逻辑，既推动国内音乐人及音乐节IP出海，也引入国际优质演出资源，试图解决国内市场饱和与阵容同质化问题。

值得注意的是，前几年依赖地方文旅补贴的音乐节逐渐减少。资深行业观察及从业者范志辉表示，随着地方补贴收紧，一批非专业音乐节退出市场，行业向更成熟的方向发展。

二、阵容同质化与资本流动下的跨界热潮

演出市场扩张背后，阵容同质化问题日益凸显。国庆档单档音乐节需30-36组表演者，2025年国庆期间49档音乐节需千余组艺人，国内音乐人才缺口明显，顶流艺人圈层固化，新人难出头，导致艺人高频重复登场。为破解这一困境，海外艺人和跨界流量成为重要补充，但海外艺人邀约、报批难度大，日韩艺人国内演出市场仍待激活。

跨界艺人的加入成为2025年演出市场的热门现象。星风文化传媒负责人、资深明星演出经纪人郭永生坦言，并非所有主办方都愿意承接非音乐人出身的跨界艺人，“一旦演砸了，舆情、公关维护会很麻烦”。但他也指出，跨界艺人参与线下演出有两大原因：一是档期富余，音乐节邀请需提前两个月沟通，艺人有充足时间配合；二是需求短期曝光，流媒体时代线下演出能提供一周左右的集中曝光数据。此外，资本流动性也推动了这一趋势，不少资本从影视转向音乐演出，部分跨界艺人实则是“被资本选中”，在影视剧开机率下降、行业饱和的情况下，线下演出成为其高性价比的变现渠道。

郭永生还提到，主办方选择阵容时会优先考虑商业价值，不会随意“加塞人情”，因为单场音乐节中单个艺人需占用20-40分钟演出时间，不合理安排可能导致观众流失或负面评价。业内对跨界艺人的参与多持理解态度，认为有实力、能开麦的多栖艺人可为演出生态注入活力。

三、体验消费、情绪价值与粉丝经济的核心支撑

2025年线下演出市场的核心驱动力聚焦于体验消费、情绪价值与粉丝经济。体验消费涵盖票务服务、场地保障、交通住宿等全链条，考验主办方的专业能力，如雨天场地应对、演出结束后的安全疏散等细节，直接影响观众满意度。

情绪价值则来自艺人表演质量与现场氛围。滚圈的“开圈”、饭圈的应援等行为虽能满足部分群体的情绪需求，但存在安全隐患，多地已出台禁令，北京曾对音乐节“开圈”行为处以行政拘留。同时，艺人的贴心举动成为情绪价值的重要补充，王安宇、梓渝等跨界艺人通过逆应援，为粉丝送食物、伴手礼等，提升粉丝粘性。

粉丝经济成为票房兜底的关键。跨界流量的涌入让饭圈规则逐渐渗透到演出市场，粉丝成为无条件消费的核心群体。艺人与主办方愈发重视粉丝维护，通过定制周边、逆应援等方式提升粉丝体验。但这也带来新的挑战，部分纯靠粉丝“供养”的艺人需严格把控言行，避免引发粉丝不满导致退票风险。

不过，市场红火背后仍有隐忧。周云篷因票房不佳取消东北三站演出，戴佩妮演唱会因舞台装置报批问题取消北京、广州站，反映出部分资深音乐人面临的生存压力。2026年，在人才缺失、市场饱和与资本内卷的多重作用下，线下演出市场或将迎来“大浪淘沙”，粉丝经济能否持续带动增长、行业如何实现可持续发展，仍有待时间检验。

林檎

娱理