张若昀在《人之初》演活“阴湿男鬼味”！演技细节封神，但太紧绷

最近追悬疑剧《人之初》的观众，大概率都被张若昀的“阴湿男鬼味”给刷屏了。这可不是什么贬义词，而是观众对他饰演的孤儿高风最直观的感受。

以往我们看张若昀演绎的角色，要么是《庆余年》里运筹帷幄的范闲，要么是《警察荣誉》里阳光热血的李大为，全是自带光环的正面形象。这次他彻底颠覆过往，把一个社会化程度低、内心阴郁又偏执的孤儿演活了，单说这份突破，就值得给个掌声。

高风这个角色真的很复杂，不是简单的“惨”就能概括的。他对养父母既有依赖又透着疏离，明明渴望温情却又本能地抗拒，只因为养父不肯对他透露生母的事情，他就连一声“爸爸”都不肯对养父喊。

这种矛盾的内核，被张若昀用无数细节给撑了起来。剧里高风总裹在冷色调、暗黑系的画面里，黑眼圈重得像熬了好几个通宵，走路时微微蜷缩着肩膀，像只随时要防备外界攻击的流浪猫，又像是一个午夜飘荡的幽灵。

尤其是那场雨夜捧蛋糕的戏，他又哭又笑，青筋都爆起来了，手还一个劲地发抖，那种积压已久的痛苦和绝望，一下就把观众拉进了角色的情绪里。

张若昀的微表情和肢体语言，这次确实让人眼前一亮。他会用偷瞄的眼神表达高风的敏感脆弱，会用吞咽时的颤抖展现角色的紧张不安。

还有洗手间捶打水龙头的爆发戏，他紧绷的肩颈、泛红的眼眶，把那种自责又濒临崩溃的疯批感演得恰到好处，难怪网友会说这是“阴湿男教科书”级别的表演。

不光是肢体，声线的处理也很用心。他特意用沙哑的声音区分情绪层次，低声问石狮“你冷不冷”的时候，那种寻亲无门的绝望感顺着声音就透出来了，嘶吼“我宁可永远流浪”时的声带撕裂感，更是把角色存在意义崩塌的状态演到了极致。

更难得的是，张若昀不是只靠表面的造型和动作装阴郁，他是真的抓住了角色的灵魂。

编剧陈宇就说过，张若昀的气质源于海量阅读，能把文化思考融入表演细节。高风身上那种“无根浮萍”般的孤独感，不是靠妆容堆出来的，而是从眼神和体态里自然流露的。

和程潇饰演的龙钰搭档时，他又能通过细微的互动，带出“女A男O”的CP感，让“龙卷风CP”成为观众热议的焦点。这种比较恰巧地拿捏住角色特质的能力，证明了张若昀在该剧中演技的突破与进步。

但夸归夸，客观说张若昀这次的表演，也确实存在用力过猛的情况。最明显的就是一些情绪爆发戏，他似乎总想把高风的痛苦和偏执强行“喂”到观众嘴里。

还有些细节处理得过于刻意。高风的“阴郁感”本来靠冷色调场景和内敛的表演就能体现，但张若昀有时会过度放大这种特质。比如一些日常戏份里，他也刻意保持着蜷缩的体态和躲闪的眼神，连正常走路都透着一股刻意的颓废。

其实这种“阴湿感”更需要张弛有度，一直紧绷着反而会让角色显得单薄，少了点真实人物该有的松弛感。

虽然该剧导演李路评价张若昀的剧中表演“松弛有力道”，但我觉得导演对自己选中的男主角无疑是带了一些好感滤镜，以及还有宣传的需要，我感觉张若昀在诠释高风时，在拿捏住人物基本特质的同时，也恰恰少了三分“松弛”。

一个他，一个马思纯，在该剧中的表现都有些用力过猛，所以看他俩人出现时，尤其是俩人一起飙戏时，总给我一种紧绷和累的感觉，这种感觉在老戏骨王景春与他们对比时，感受更加明显。

正所谓过犹不及。如果说前期的高风，因为执着于探究生母的秘密而对养父母充满了抱怨，那么当剧情进展到后期，一切真相都即将呈现在高风面前时，他应该知道当初养父不告诉他实情真的只是为了保护他，他也应该知道养母并不知道具体实情了，那么，面对那么爱他、把他从一个襁褓中的婴儿养大的母亲，他的态度难道不应该稍微有一些回暖吗，可是看他对养母依然是一副阴郁的冷面孔，就感觉张若昀演绎男主的“偏执”“阴湿”有些过头了。

总体来说，张若昀这次诠释的高风算是比较成功的。他敢于打破自己的舒适圈，把一个复杂的边缘角色演成了热议的美学符号，这份勇气和实力在当下的娱乐圈很难得。

那些被观众津津乐道的破碎感名场面，也确实证明了他的演技功底。而那些用力过猛的地方，更像是一次突破中的一些小瑕疵。

毕竟要驾驭好高风这样的角色并不容易，他没有传统男主的光环，全靠细腻的表演支撑。张若昀的尝试，让我们看到了他作为演员的可塑性，也让“阴湿感”从一个日系文艺作品里的概念，变成了被观众认可的演技标识。如果能在情绪表达上再收一点，把握好张弛的节奏，这个角色无疑会更完美。

总的来说，《人之初》里的张若昀，既有封神的细节表演，也有突破中的小遗憾。但无论如何，他都用高风这个角色再次证明了，真正的好演员，从不怕颠覆形象，也敢于直面表演中的不完美。这样的尝试，远比一直待在舒适圈里演重复的角色更有价值。