启功这两幅字，把楷书的“正”与行书的“活”写到极致！

在当代书法史上，启功先生是一座绕不开的高峰。他的书法，既没有刻意追求狂放不羁的张扬，也没有陷入泥古不化的刻板，而是在传统与创新之间，走出了一条独树一帜的道路。

今天我们要聊的这两幅作品，一幅是楷书节录《兰亭集序》，一幅是1978年行书《登鹳雀楼》。它们一静一动，一雅一逸，将启功书法的两大精髓——楷书的“正”与行书的“活”展现得淋漓尽致，堪称当代书法的天花板之作。

先看这幅楷书《兰亭集序》节录。提起《兰亭集序》，世人多推崇王羲之的原帖，后世书家临帖，也多以追求形似为能事。但启功先生的这幅临作，却另辟蹊径，走的是“意临”的路子。他没有刻意模仿王羲之行云流水的笔法，也没有照搬原帖的结体布局，而是以自己独有的“启功体”楷书，重新诠释了这篇千古名作。

展卷观之，首先映入眼帘的是那份扑面而来的“正”。这种正，不是呆板的端正，而是一种风骨的端正。每一个字的结构，都严格遵循启功先生总结的“五三五结字法”，横平竖直之间，却又暗藏变化。横画略粗，收笔处带着唐楷的棱角，却又少了几分唐楷的厚重，多了几分清朗；竖画挺拔，如青松劲竹，力透纸背却又不显得僵硬。

字形多呈瘦长之态，疏密均衡，留白得当，给人一种疏朗开阔的美感。细看其中的“之”“以”“怀”等字，笔画干净利落，没有一丝拖泥带水，却又于简约中见功力。这种楷书，没有馆阁体的刻板，也没有江湖体的随意，而是将晋唐的风骨与当代的审美完美融合，写出了一种属于启功自己的“正大气象”。

更难得的是，这幅楷书作品，虽为楷书，却暗含行书的灵动。笔画之间，偶有牵丝映带，字与字之间，气息连贯，让整幅作品显得生动活泼，毫无呆滞之感。这正是启功先生的高明之处，他将楷书的严谨与行书的流畅，完美地统一在了一起，让楷书不再是死板的“馆阁体”，而是有了生命力的艺术。

再看这幅1978年的行书《登鹳雀楼》。如果说楷书《兰亭集序》展现的是启功先生的“守正”，那么这幅行书《登鹳雀楼》，展现的便是他的“创新”。王之涣的这首诗，短短二十字，却描绘出了一幅壮阔雄浑的画面。而启功先生的这幅行书，恰好将这种壮阔雄浑的意境，通过笔墨展现得淋漓尽致。

这幅作品的笔力，可谓刚柔并济。线条时而遒劲有力，如铁画银钩，时而婉转流畅，如行云流水。提按转折之间，尽显功力。“白日依山尽”的“白”字，起笔重，收笔轻，笔画的粗细变化，恰到好处地表现出了夕阳西下的悠然；“黄河入海流”的“河”字，三点水旁写得灵动飘逸，右边的“可”字，却写得沉稳厚重，一轻一重之间，尽显黄河奔腾不息的气势。

结体上，这幅作品更是变化多端。字形有大有小，有收有放，错落有致。“欲穷千里目”的“欲”字，写得开张大气，而“穷”字，却写得紧凑内敛；“更上一层楼”的“更”字，笔画舒展，“楼”字，却写得稳重端庄。这种变化，并非刻意为之，而是自然天成，与诗歌的节奏和意境完美契合。

章法布局上，整幅作品疏密得当，气息连贯。行间距舒朗，字间距错落，让整幅作品显得开阔大气，却又不失紧凑。落款“戊午夏 启功书”，与正文相得益彰，让整幅作品的结构更加完整。

这两幅作品，一楷一行，一静一动，一守正一创新，共同构成了启功书法艺术的两大支柱。它们告诉我们，书法的最高境界，并非标新立异，也非泥古不化，而是在守正的基础上创新，在创新的过程中守正。

启功先生的书法，之所以能成为当代书法的天花板，不仅在于他高超的笔法和结体功力，更在于他的书法中，蕴含着一种独特的精神气质。这种气质，是他一生学识与修养的积淀，是他对传统书法的敬畏与对当代审美的把握。

在这个快节奏的时代，很多人追求书法的“速成”，陷入了江湖体的怪圈，或者一味模仿古人，失去了自己的个性。而启功先生的这两幅作品，恰好给我们指明了方向。书法的学习，既要守正，也要创新；既要尊重传统，也要有自己的理解。

这两幅字，不仅是书法艺术的珍品，更是书法学习的范本。它们告诉我们，真正的书法，是有风骨的，是有生命力的，是能穿越时空，打动人心的。而这，正是启功书法的魅力所在，也是当代书法的真正天花板。