《过家家》：成龙近乎“零打戏”，塑造失智老人

来源：环球时报

由成龙、彭昱畅、张佳宁领衔主演的电影《过家家》1月1日上映。影片通过一群陌生人因一场意外“认亲”组成“非血缘家庭”的故事，探讨当代社会中“家”的多元定义与情感内核。而成龙在本片中一改“打星”形象，转而关注社会议题，也能从中感受到其正在“转型”的努力。

一群陌生人组成一个家

《过家家》采用双视角开篇，巧妙串联起独居老人任继青（成龙饰）与异乡人钟不凡（彭昱畅饰）的人生轨迹。患上阿尔茨海默病的任继青，记忆逐渐衰退，心中始终牵挂在外20余年未归的儿子；为完成外婆“葬在武汉”遗愿的钟不凡，只身一人来到武汉，在囊中羞涩时看到了贾爷（潘斌龙饰）包吃包住的招聘信息，随后住进了任继青的房子，被发病的任继青误认成儿子。

误打误撞下，租户苏晓月（张佳宁饰）、中介贾爷、邻居金珍姑（李萍饰）纷纷以任继青儿媳、儿子老板和亲家的身份入局，毫无血缘关系的五人组成“临时家庭”，开启一场成年人版的“过家家”。

《过家家》对人性的刻画尤为细腻，既不回避众人最初的“各怀心思”，也着力展现后期真情的自然流露。任继青的病情在电影中是一个不确定因素，每一次清醒、发病都会在剧情发展中掀起一阵波澜，也是片中人物情感的助推剂。任继青一次短暂清醒时，指出钟不凡曾想要骗走他的存折，备受指责的钟不凡也将众人掩藏的心思一一揭露。

随着任继青病情加重难以自理，离开的四人再度相聚，抛开“利益”后的守护，更加凸显导演李太言阐释的影片主题：“家不一定源于血缘，而是源于彼此选择、相互照亮的决心。”这种假意与真情的交织，让看似荒谬的故事更具真实感，也让观众看到平凡人心中本真的善良。但在部分观众看来，影片的叙事仍有可提升之处。多条分线并行导致部分角色塑造未能充分展开。

通过角色呼吁社会关注

《过家家》的另一主题是代际关系。任继青的一生与“举重”紧密捆绑，他曾是省队队员，对成绩、冠军有着执念，在他退役后将夺冠的梦想强加在儿子身上，而他的固执己见又让儿子与冠军失之交臂，这份对儿子的愧疚让他的病情雪上加霜。影片后半段，在众人为唤起任继青记忆而复刻的“世界举重锦标赛”现场，任继青实现了从“必须赢”到“尽力就行”的心态转变，不仅是个人执念的放下，更完成了“父子关系”的精神和解。

《过家家》虽为一部合家欢电影，但不乏对社会议题的关注与探讨。影片中呈现的阿尔茨海默病，并非仅是推进剧情的工具。片中以具象化的镜头语言，还原了阿尔茨海默病患者的感知世界。医生对任继青进行记忆测试时的提问“瓜子、花生，下一句是什么”，在影片中反复出现，如任继青梦中儿子夺冠的欢呼突然转为全场质问，强烈的压迫感让观众直观感受到患者的内心惊恐。

成龙表示，演绎一位阿尔茨海默病患者的初心，是想让更多人通过这个角色，看到身边那些记忆在慢慢模糊但渴望爱的亲人。成龙在首映礼上呼吁：“希望大家多多关注这些阿尔茨海默病患者”。

不一样的成龙

回望成龙半个多世纪的演艺生涯，《警察故事》《A计划》《尖峰时刻》等系列作品奠定了他“动作巨星”的行业地位。惊险特技、拳拳到肉的打斗场面，加上幽默与冒险兼具的叙事风格，也使成龙与成家班成为一代人心中“动作电影”的代名词。2025年上映的电影《捕风追影》中，71岁的成龙再度以标志性的动作戏征服观众。该片斩获12.6亿元人民币票房，成为2025年犯罪题材电影票房冠军，豆瓣评分达8.1。这部作品中成龙的文戏亦可圈可点，与其有着颇多对手戏的梁家辉称赞：“他的文戏进步太快了”“摆脱了他自己”。

成龙的文戏能力一直被打戏所掩盖，近年来，他对文戏表演的探索不断深入。回顾《龙的心》《新宿事件》《十二生肖》《英伦对决》《龙马精神》等影片，他都贡献了精彩的文戏表现。《龙的心》（1985年）中，有智力障碍的哥哥（洪金宝饰）以死相逼，让长期肩负照料责任的弟弟（成龙饰）陷入崩溃。这段戏里，成龙将委屈、愧疚、绝望等多种情绪，通过带着颤抖与哭腔的怒吼传递给观众，演绎出角色情绪从压抑到爆发的层次感。

《英伦对决》（2017年）中，成龙饰演一位为女儿复仇、藏着复杂伤痛的父亲，角色的隐忍与爆发展现出成龙对情绪戏的掌控，该片最终获得7.0的豆瓣高分，收获5.9亿元票房。《龙马精神》（2023年）中，成龙饰演生活落魄的武行老罗，影片围绕老罗与爱马“赤兔”的羁绊以及与女儿小宝（刘浩存饰）的隔阂展开，片中成龙与爱马分别时痛哭落泪的独角戏感动了很多观众。

此次在电影《过家家》中，成龙褪去“英雄光环”，以近乎“零打戏”的表演模式，塑造了一位年迈、孤独、渴望亲情的失智老人。成龙精准捕捉到阿尔茨海默病患者的核心状态，将任继青患病后的迷茫、无措与惶恐演绎得恰到好处。如成龙在接受采访时所说，“这一部你觉得我打得好，下一部可能就完全是文戏”。成龙希望观众能够看到不同的他，看到他不仅是动作演员，更是一名演员。