一人分饰两角 这位永康达人有“绝活”

来源：市场资讯

（来源：永康人）

在不久前落幕的金华市农村文化礼堂“我要上村晚”达人大赛舞台上，一出名为《兄弟摔跤》的表演赢得了满堂喝彩。舞台上，两个“人”扭打翻滚、互不相让，动作激烈却又透着诙谐，当演员卸下道具站起身，观众才反应过来：“啊！原来是一个人！”

很少有人知道，舞台上那对嬉笑怒骂、打得难解难分的“兄弟”，其实是由永康市民吕庭星一人演绎。更少有人知道，这短短几分钟的表演背后，是他长达十年的摸索、六次道具升级、无数次受伤，以及对传统艺术近乎执拗的坚守与创新。

偶然的相遇，必然的传承

2015年，吕庭星在报纸上偶然读到关于“二鬼摔跤”的报道，脑海中突然闪过老艺人曾提过的“一人演两人”的独角戏形式。“我当时就想，能不能把这个形式带回来，做成我们永康自己的东西？”

“直接照搬没意思，离我们的生活太远。”吕庭星决定开启一场长达数年的探索与改造。他摒弃了“鬼”的形象，转而聚焦于最质朴的人间情感——兄弟情。“兄弟姊妹间打打闹闹、感情越吵越亲的场景太常见了。这就是我们的生活。”于是，“二鬼”变成了“兄弟”，舞台的较量变成了充满烟火气的嬉闹与和解。

六次升级：道具减重，情感增厚

改编并非易事，最大的挑战在于道具。吕庭星对表演道具进行了六次升级调整。

最初的道具重达25斤，用方钢管焊接而成，笨重且不贴身，严重影响动作灵活性。在一次次的演出和摔打中，他不断思索如何改进。方钢管换成了弯曲的钢筋，更贴合人体曲线；结构一再优化，重量最终降到了不足20斤。假头从易碎的纸糊石膏，到尝试更轻便的材料；衣物包裹的方式也反复调整，只为更好地掩饰表演者的腿部，让“两个角色”更显真实。

每一次升级，都意味着推翻重来，意味着资金和时间的投入。但吕庭星觉得值，因为道具的每一次“瘦身”，都让表演更灵巧，也让“兄弟”之间的互动更鲜活、更可信。

内容上，他的改编更为大胆。传统的“二鬼摔跤”侧重于力量角逐和技巧展示，而吕庭星的《兄弟摔跤》则是一部微型的“情感戏”。他融入了大量生活化细节：赌气、挑衅、耍赖、最终笑闹着和好。他甚至从传统婺剧中汲取营养，借鉴了翻滚、旋转等身段技巧，并巧妙化用了《芦花荡》里周瑜与张飞搏斗的造型元素，衍生出一个更具戏曲韵味的表演版本。

“现在我有两个版本：一个是情感戏版，用在乡村春晚、庙会上，热闹、接地气；另一个是戏曲版，用于戏曲进校园或专业展演，配乐、服装都更讲究程式美。”吕庭星介绍道。这种分众化的创作思维，让古老的技艺在新的文化语境中找到了不同的生命力。

“摔”出来的真实：伤痛与掌声

台上一分钟，台下十年功。对于吕庭星而言，这“功”里夹杂着实实在在的疼痛。“受伤是常态。”他语气平淡。为了追求摔跤的真实感，所有的倒地、翻滚都必须实打实地完成。膝盖和肘关节是重灾区，经常旧伤未愈又添新伤，演出服下藏着不知多少淤青和擦伤。早期练习时，由于道具不称手、技巧不纯熟，摔得更重。

这种对真实感的追求，不仅体现在动作力度上，也反映在技巧创新中。与传统“二鬼摔跤”相比，吕庭星的版本技巧更复杂，比如翻滚时加入旋转动作，且动作节奏随音乐变化。同时，他还融入了芦花荡等戏曲元素，强化了兄弟情感互动和生活化场景。

十年来，吕庭星的表演足迹遍布乡村春晚、庙会及非遗展演。尽管表演广受欢迎，但吕庭星至今没有正式收徒。“节目难度太高了。”他坦言，“它不像看上去那么简单，需要戏曲身段、武术功底，甚至还要懂点魔术原理来掩饰破绽。而且训练艰苦，受伤风险大。”

更大的困境在于，当下年轻人少有能沉下心学习这门耗时耗力、经济效益却不稳定的技艺。吕庭星理解这种现实，但言语中不无遗憾。他能做的，就是不断完善节目，尽力在更多舞台上展示它的魅力，让更多人看到民间艺术的价值。

未来，吕庭星计划将更多永康本土的文化元素、社会热点融入表演中。“比如最近大家都很关注的‘浙BA’氛围这么好，我就在想能不能把这种体育竞技的热情也化用到节目里，让它更贴近当下永康人的生活。”

融媒记者：吕晓婷

融媒编辑：任昕科