七绝2首，天工谁剪冰绡？江南桥雪半染烟水痕，藏着一卷山河旧梦

七绝·江南雪吟 其三

谁遣冰绡剪出新，湖山终似旧时身。

多情第一桥边雪，半染烟痕半水痕。

江南的雪总带着水墨的灵韵，此诗以“剪”字破题，将落雪化作天工裁就的冰绡，刹那间点活了天地间的素色诗心。首句“谁遣冰绡剪出新”，设问起势如见飞雪穿帘，“剪”字尤妙——既状雪花纷扬之态，更暗合江南绣娘拈针的巧思，非天公挥毫，而是有巧手在云幕后运斤成风，为山河裁出簇新的银裳。

次句“湖山终似旧时身”笔锋微顿，陡生哲思。雪覆千峰、冰凝万壑，天地换了素妆，可湖山的骨相依旧是记忆里的轮廓。这“旧时身”三字，道尽自然轮回中永恒的底色：雪是流动的镜面，照见的恰是山河不老的魂魄。新旧交织间，雪的意义从装饰升华为见证——它让熟悉的景致在陌生中愈显亲切，如老友披新衣，眉眼仍是故人。

转结二句聚焦“桥边雪”，将镜头推近人间烟火。“多情第一”四字如点睛之笔，雪本无情，偏因恋上桥畔的烟柳、石阶的苔痕，成了最解风情的精灵。“半染烟痕半水痕”则以工笔绘其形神：烟痕是雪与晨雾的缠绵，水痕是雪与溪涧的私语，二者交融成江南特有的朦胧韵致。桥是人间与自然的纽带，雪落桥边，既染了市井的温软，又浸了山水的清逸，这一“半”一“半”，恰是江南雪最动人的注脚——它从不是孤高的冷客，而是温柔的织锦人，将烟火的暖与天地的清，一并绣进江南的肌理。

全诗以“剪”起兴，以“痕”收束，从宏阔的湖山到具体的桥雪，完成了一次由远及近的诗意巡礼。雪在诗人笔下，既是天工的杰作，也是多情的信使，它让江南的旧貌有了新颜，更让寻常的桥边景，成了天地与人间的情笺——原来最美的雪，从来都落在该落的地方，染该染的痕。

七绝·江南雪吟 其四

千山积素压嶙峋，万树垂垂谢玉尘。

莫道江南无六出，天公偏与雪精神。

其四承接前三章的灵秀，忽转雄浑，以“压”“垂”“谢”等重笔，勾勒出江南雪落时的磅礴气象，更在尾句迸发对雪魂的热烈礼赞。

首句“千山积素压嶙峋”如泼墨巨画骤展。“积素”二字写尽雪势之厚——不是零星的碎玉，而是漫山遍野的素练堆叠；“压嶙峋”则力透纸背：嶙峋本是山岩的刚硬棱角，此刻却被积雪的重量驯服，仿佛天地间一场静默的角力，刚柔在此刻达成奇妙的平衡。雪的覆盖不再是柔化的修饰，而成为一种具有压迫感的存在，让江南的群山首次显露出北地般的厚重。

次句“万树垂垂谢玉尘”转向微观特写。“垂垂”状雪挂枝桠之态，非北国“千树万树梨花开”的蓬勃，而是江南树木因枝桠纤柔，被雪压得低首下垂的娇憨；“谢玉尘”更妙——“谢”字含馈赠之意，雪如天公抖落的玉屑，纷纷扬扬洒向人间，却又带着几分“礼成而退”的从容，将清冽与温柔一并交付给江南的草木。此句以“垂”写形，以“谢”传情，雪的轻盈与重量、外来的馈赠与内蕴的谦逊，皆在其中。

转结“莫道江南无六出，天公偏与雪精神”陡然振起，直破俗见。“六出”典出《韩诗外传》“凡草木花多五出，雪花独六出”，代指雪的精魂。世人常谓江南雪不如北地盛大，诗人却以“莫道”二字断然否定：江南的雪或许少了铺天盖地的声势，却因天公格外眷顾，被赋予了独特的“精神”——这精神，是积素压嶙峋的坚韧，是垂垂谢玉尘的温润，更是于柔婉中藏着刚劲的生命力。尾句的“偏与”，既见天公的偏爱，更见诗人对江南雪的深情辩白：雪的价值从不以地域论高下，江南的雪，自有其不可替代的风骨与气韵。

全诗从宏观群山到微观万树，再至精神层面的升华，完成了对江南雪的一次“正名”。它告诉我们：真正的雪魂，不在地域的标签，而在天地赋予的独特气质——江南的雪，正以它的积素、垂玉与精神，书写着属于自己的冰雪传奇。