2026年文学上新：长篇扩容、非虚构升温、技术语境探人心

2026新年伊始，多家老牌文学期刊展示出鲜亮生动的面貌。新年首期《人民文学》有阿来非虚构长篇亮相，须一瓜、徐则臣在《收获》带来历史与人性的深度书写，《当代》上邱华栋以敦煌题材探析救赎命题，《花城》则汇聚麦家、李娟、苏菲·玛索呈现多元叙事……

长篇在扩容增重、非虚构在升温、原创继续深耕，而多元跨界与融合写作更是格外生机勃勃。

其中，老牌名刊的“扩容”尤其值得关注：《人民文学》新年首期有两处新改版，其一是增加印张，从208页增至224页。《当代》也做出调整：2026年将原《当代长篇小说选刊》更名为《当代·长篇小说》，双月出版，“全年合计将推出18-20部长篇，满足不同读者的阅读需求。”《当代》主编徐晨亮说。而“非虚构”也持续在场，2026年《十月》和《花城》的“非虚构”呈现都将升级为“必选项”。

这些新的动态，也勾勒着刊物、作家对文学形态与价值的全新探索。

长篇扩容：见时代、见世界

2026年《人民文学》首期刊登阿来的非虚构长篇《依依还似北归人》，第二期将刊登马伯庸的最新长篇。主编徐则臣表示，“过去杂志容量有限，刊发长篇时常需删节。扩容后，我们得以更完整地呈现作品原貌。”与此同时，《当代》改推长篇小说双月刊，让长篇得以有“更完整的舞台”。

现实、历史是长篇小说需要处理的内容。“怎样写”是更加重要的议题。在更充分的发表舞台上，各刊物新年首期的长篇作品都选择了看向历史，既有基于个体经验的回望，也有更广阔的历史书写。

《收获》主编钟红明认为，长篇小说“承载着记录时代精神、探索人性深度与展现艺术创新的多重使命”，是文学创作的“重工业”，而在当下的文学实践中，长篇小说也面临着结构性困境与艺术瓶颈，包括文本形式与思想深度的平衡，创作心态与艺术耐力的持久性。

在《收获》首期刊发的长篇小说《糖与枪——一种可能》中，须一瓜寻得了十九世纪初中国蹒跚走向现代化时的近代中国人，“他们易燃易爆、穿越生死的、富有常识与生命锐气的样子。那可能就是被历史掩盖掉的国人精神底色。”她从史料、异地博物馆、历史遗址中寻得历史的“能量场域”与“人物骨头的重量”，“我想努力找到那个历史时期的、海上的深刻灵魂。我想看到那个世界、那个时代——最有价值的心思，最有价值的心事。”须一瓜说。

记者注意到，《当代》首发畀愚的《纯真年代》，这部入选中国作协“新时代山乡巨变创作计划”的长篇小说，着力探索改革开放下的城乡变化。而人民文学出版社将于2026年3月推出周嘉宁的长篇小说《永结无情游》，该作首发于《收获》2025年第6期，以丰富的人际交互讨论生命中的相遇与告别，以个人视角重看亲历的“历史”，又以不同人对同一事件的不同回忆实现了“公共性”。

“非虚构”升温，更广阔、更热烈的“在场”

新的一年，各刊将目光放到了“非虚构”上，文字似以“摄像机”的形式走向生活与历史的现场。非虚构作品的刊登比重将明显增加，长篇化、常态化成为特征。2026年《十月》杂志将每期推出一篇非虚构作品。《花城》“非虚构”栏目“中国叙事”将升级为常规栏目，意在关注更多扎根真实生活、兼具个体温度与历史厚度的作品。

工厂、城市与历史脉络，被以微观个人的视角雕刻、留存。“异乡人”一直是周凯莉观察与写作的核心，新年《花城》刊登她的《外面的世界》，勾勒了“北漂”与“深漂”两种异乡人的精神图景。《十月》推出的《工厂札记》，作者是长三角民营企业从业者，他的讲述没有类型化的“底层”叙事，而呈现了立体、复杂的工厂生态和人物。

《人民文学》首期推出阿来长篇非虚构《依依还似北归人》，融合传记、文化评论与文学叙事，以苏东坡最后一年的生命轨迹为切口，串联其六十余年人生与宋代社会文化肌理，实现“整体观之下的及物的局部考察”。陈丹燕最新非虚构作品《河流研究》也将由上海文艺出版社出版，二十年田野追踪，写尽黄浦江两岸的时代巨变。

如果说过去更多是作家在深入的观察后，讲述老百姓的故事，那么现在有更多亲历者拿起笔写自己的生活。除写作者的身份变化外，故事的重心也有迁移。微观的、具体的、个人的生活成为写作对象，相较于提供一种解决问题的答案、确定一种价值，这些作品更注重分析当下的心灵，可以是闲适的，可以是困惑的，可以是厚重的，也可以是充满“嘈杂”的声音。拥有多元生活的各种读者，可以各取所需。

不设限，不抱成见，打开视野，拓展边界，文学的“在场感”。这是记者在采访中最常听到的关键词。它们是刊物的期待，亦是文学所需，本质上是文学对当下的打开。而“非虚构”在刊物眼中，是对更广阔的文学样态的寻找，也是对“青年创作面貌相似”、AI写作中“词与词空转”等现实问题的回应。

《当代》主编徐晨亮认为，不断拓展边界、激活潜能，以更大的包容度，关注那些由新的社会问题、新的个体经验，催生出的突破既有格式的新颖之作。上海文艺出版社当代文学出版中心主任张诗扬也提到，“当我们试图彻底占有文学，它反而会迅速失去活力。因此，在题材与媒介上，我们选择尽量不设限，而是保持开放，跟随文学自身的流动方向。”

文化专栏在各刊中延续了以往的深度与广度，现代与历史中的个体“同声相应，同气相求”。《收获》新开两个专栏，其一就是马伯庸的“回到现场”，首期将“带领读者在埋葬诸葛亮的定军山和荆轲图穷匕见的秦宫六号现场，感受历史的风月同天”。

“技术赋能”，追问人将如何自处

读者在阅读小说时，在看什么？“不止于学习写作技巧，也并非仅为让读者习得‘柴门闻犬吠，风雪夜归人’般的诗艺。它提供的是更为深远的滋养——在这片文字的疆域中，读者遇见的不仅是修辞与结构，更是一种理解世界与自我的方式。”徐则臣说。

走入媒介时代，甚至是AI时代，人在变得无限“公共化”之时，自然会将视线“回收”自身，追问人将如何自处。而小说中的一个人，往往叠印着众人，也是进入一个浩瀚世界的入口。

在2026年的开春，文坛聚焦对人的探讨，科幻、悬疑等类型文学作品频出。麦家重返悬疑叙事，潜入文字深海，《花城》刊登中篇小说《冰山一角》以退休军官庐杉离奇死亡为引，拼图式展开其神秘跌宕的一生。《收获》推出的徐则臣短篇小说《人形砖冢》更是讨论“深渊中的忏悔”，从小裂隙引出大案件，最终揭开浊重欲望下埋藏的可怖贪婪图景。马相玉的《宠物》，是《科幻世界》编辑部一致认定的近年来“极致炸裂”的中篇科幻小说，当人为了求生自愿异化为“非人”，对人处境的讨论，将科幻小说的“锐度”推向了更高处。

“技术赋能”下写出人性和人心。在《科幻世界》“脑洞问答机”栏目下，AI被小作者看作“无名小妖”，它们是躲在代码缝隙里的小小善意。而在成人世界，更冷峻克制的一面出现：《收获》推出费多的中篇小说《雪崩》，讲述在人工智能围棋决赛中，天才程序员欧迎风经过与AI和过往创伤的“屠龙”搏杀，终获人心的释然。《当代》推出“现实主义+小辑”，包括苗炜、李舫、陈楸帆、苏更生等人的中短篇新作。当技术的身影闪现、置入生活的方方面面，人的主体性不断被反思，人的身份、情感与代际关系不约而同成为一众作品的关注重心。

时代变换，但很多关于“困境与救赎”的内在含义，是可以跨越时空与身份的。《花城》推出李娟的全新专栏“致流浪的母亲”，以多年积郁的复杂情感与未竟的文本，展开对母女关系最私密的剖析，真实的“母”与“女”分别被看到。陈染以短篇小说《若只如初见》完成一次宁静的精神返场。苏菲·玛索的《暗河》与《天选之人》，呈现了一位国际影星聚光灯之外的故事。生活在中国乡土的中国女性们，如“堂姐妹”“文秀”“独居者”等，也被林贤治的散文《三姐妹》（外二篇）记录书写。

原创文学具有高度的当下性和在场性，同时具有“厚重的质地”，作者、读者、出版人在“不确定性”中不断探索与寻求。

文学中的“文化地理学”再度被看见。在西北的莫高窟，邱华栋的中篇新作《敦煌变》，以一个画匠与一位刺客的传奇故事，探析历史风云中“心魔”与“救赎”的核心命题。望向东南海域，须一瓜笔下十九世纪初泼辣热血的华南海盗集团，展现精神底色。皖南山水间，诗人陈先发在《十月》新开专栏“勘徽录”中对地理符号的深度勘察。此外，人民文学出版社推出祝勇的《国宝3：亿兆斯民》，上海文艺出版社推出的范迁《十面埋伏》、黄凯德《豹变》、舒飞廉《居止在家山》等华语文学作品亦都有关华夏大地与人的互动。

科幻、网文与传统出版，边界逐步消失

“中国科幻银河奖”积极推动传统出版与网文创作的深度交融。

《科幻世界》编辑部主任陈曜告诉记者，“2025年，我们首次在‘银河奖新人奖’中取消实体出版限制，联合阅文集团将网络文学创作者纳入评选范围，以此更加整体性地鼓励科幻文学新人的创作。”尽管科幻创作的网文与传统出版虽因发表机制差异呈现出不同特质，但优秀作品的核心评判标准始终一致——读者口碑。另外，《科幻世界》也将把更具科技创新性、逻辑推演性和主流价值塑造性的文章，收入“银河奖征文”栏目中。

在新的一年，如何有想象力地充分发挥科幻文学综合各项学科的强大逻辑推演魅力和对人类命运的深刻关切，是《科幻世界》办刊选文、选题策划的新思路。“我们大部分的作者最开始都是忠实的科幻读者，当他们提笔写作时，获得的第一份专业性的鼓励就是《科幻世界》编辑的审读意见。直到今天，《科幻世界》也一直坚持在杂志上刊登新人新作。”陈曜说。

经典文学可以漫画化，网络文学也可以“经典化”。新的一年，传统出版继续与新兴文学展开对话。上海文艺出版社推出由日本漫画家森泉岳土编绘的《索拉里斯星》，用图像展现科幻小说，让这部经典作品以新的形态触达当代读者。网络文学《星海四万年》也将作为纸质书出版，从高速流动的数据环境固定到物理纸面，让作品被更长久地保存于讨论。面对这些变化，张诗扬告诉记者，“它们可能不是我们所固化认识中的文学样式，它们的能量巨大，充满着未被充分发掘的能量”。