2025都市剧：越真实，越敢“疯”

文｜11

纵观2025年的都市剧市场，整体产量虽未出现显著增长，但《我的后半生》《蛮好的人生》《许我耀眼》《四喜》等作品表现极为突出，取得了尤为热烈的反响。

与其他剧集类型相比，都市剧始终展现出稳定的市场需求和扎实的观众基本盘，并在本年度呈现出一种共性趋势——剧情走向愈发极致。如果用一个字形容2025年的都市剧作品，“癫”字恰如其分。

那么，如何在追求戏剧张力的同时避免同质化？如何在看似“狗血”的情节中呈现出都市剧的真实色彩？针对这些问题，骨朵与《许我耀眼》导演陈畅聊了聊都市剧的创作法则。这不仅是对近期创作风向的一次观察，或许也将是未来一段时间内，创作者们需要持续面对的挑战。

都市剧，要“发疯”

2025年，一批剧情“狗血”但热度爆棚的剧集，牢牢抓住了观众的眼球。它们的网络评分普遍徘徊在及格区间，却成功制造了持续的观剧热潮和社交媒体话题。极致化的戏剧冲突，成为了吸引观众的首要手段。

《我的后半生》讲述了退休教授丧偶后啼笑皆非的相亲故事；由孙俪、董子健主演的《蛮好的人生》则将镜头对准保险行业，讲述了职场女性的起伏与成长；年末播出的《四喜》剧情更为密集，围绕新婚怀孕却突遭丧夫的女主，展开了“三妈争女”等复杂家庭纠葛。

这些剧集虽然题材不同，但共同特点是剧情充满了高密度的戏剧冲突，被许多观众评价为“狗血”又“抓马”。然而，正是这种强情节设定，让观众在“天崩开局”和密集反转中欲罢不能，一边讨论剧情逻辑，一边为人物命运揪心，形成了“边吐槽边上头”的独特观剧现象。

在陈畅看来，这种看似矛盾的观剧体验，源于剧情与真实生活的勾连。

“创作者从不会刻意回避‘狗血’，而是要讲好真实的人、塑造人性的灰度。”他认为，“狗血”本质是生活本身的浓缩。现实中极端事件并不少见，当剧集将这些散落于不同人、不同时间的极端事件，集中压缩进一个故事框架时，便产生了强大的戏剧引力。

当然，这也有一定难度，为了避免“无巧不成书”带来的悬浮感，创作者需将巧合控制在合理范围内，“给观众时间去相信、去代入”。

陈畅强调，作品应从生活中提取真实细节，再进行“温和的戏剧化”处理，“戏剧的本质是个性与共性的统一体，创作难点在于让主角既承载普世价值，又保留不完美、不确定的个性。”

以《许我耀眼》中的许妍为例，她既有独特的优缺点，也拥有能引发共鸣的共性——如原生家庭背景、对姥姥的情感、骨子里的执着等。作品正是通过她与姥姥的互动、遭遇感情背叛后的挣扎、与沈皓明的情感拉扯等具体故事，来呈现具有普遍意义的价值观。

陈畅特别举例剧中一场“做饭”戏：两人各自为对方做饭，却不欢而散。吃饭是日常行为，饭桌争执也是亲密关系中常见的矛盾。这类日常场景经过戏剧化加工，便能轻易唤起观众共鸣，实现个性故事与共性情感的有效连接。

并且，观众对所谓“狗血”剧情接受度的提高，也反映出市场与观众本身的成熟。

陈畅认为：“观众越来越专业了，能辨别什么是真、什么是假。都市剧其实挺难做的，因为某种意义上‘人人都是编剧’——每个人都身处这个社会，身边都有各种人和故事。所以，要让观众认可，关键是在戏剧化处理的同时，还必须守住‘生活里的真’。”

市场包容度更强了，创作者才敢于把一些不完美的人物呈现给观众。在陈畅看来，如许妍这般内心世界与表面状态存在对立的人物，其戏剧张力远胜于“伟光正”或单纯的“小白兔”式角色。

2025年都市剧看似在“发疯”，观众却依然愿意买单，恰恰因为在这些“狗血”情节背后，依然能触摸到真实的人性与共情点。戏剧冲突的强化与情感真实的保留，共同构成了当下都市剧吸引观众的双引擎。

创新和职场，难出头

观众接受度提高的同时，2025年的都市剧市场同样呈现出一个值得玩味的现象：制作、叙事或议题上颇具新意的作品，虽然赢得了不错的口碑，却在更广泛的大众市场中未能激起同等规模的水花，呈现出“叫好不叫座”的态势。

比如《180天重启计划》以“身份倒转”的设定，让28岁的失业女儿成为48岁怀孕母亲的“全职护工”，用充满喜感的生活场景，巧妙地探讨了代际价值观碰撞和女性困境等社会议题。将镜头对准整形医美行业、女性意识超前的《以美之名》，以及叙事手法独特、挑战观众认知的都市奇幻剧《在人间》等，都在各自的方向上做出了有价值的探索。

然而，这些作品的创新视角和扎实叙事，并未完全转化为市场热度。它们探讨的议题或采用的表达方式可能更易吸引特定圈层观众的共鸣，却难以触动追求轻松娱乐的广大受众的神经。

曾有创作者告诉骨朵，创作者的创新只能领先观众半步，太过超前反而不易被接受。导演陈畅也坦言，创新本身已属不易，至少要做到“举一反三”。但他同时强调，真正的创新在于“视角的不同”，“每一代人、每个年龄段对爱情、婚姻的理解都在变化，呈现这种视角与观念的差异，才是创作中最值得突破的地方，也是当前最大的挑战。”

他执导的《许我耀眼》便进行了此类尝试：前十几集中，两位主角都不完美，身上带有灰色人性；中后期风格则从带悬疑感的情感拉扯转向更轻松的都市喜剧。“这样的处理当然离不开剧本本身，但另一方面，也是我自己想做一个尝试：当一部剧里出现两种风格，观众能不能接受？它给了我一个创作上的空间。”

即便在平台趋于保守、依赖数据决策的环境下，陈畅依然相信，创作者能够通过扎实的二度创作展现可能性，逐步建立与市场之间的信任关系。“如果你能在创作中融入自己的东西，并且做得不错，大家是能看到的。哪怕这部剧没有成为爆款，平台也能看到它超出了预期。”

与此同时，2025年的都市职场剧依然面临“难出头”的困境。在陈畅看来，破局关键在于避免剧情与台词“悬浮”。

他以《许我耀眼》中一场阐述商业模型的戏为例，台词长达一页，团队前后修改了七稿。他们专门邀请商业人士参与打磨，才使台词真正扎根。恰巧，饰演该角色的陈伟霆本人也经营公司，他将自身经验融入表演，最终一气呵成。

陈畅强调，职场剧的专业性必须在前期解决，台词不能是放之四海而皆准的套话，而必须符合具体行业的特性。“比如我们聚焦服装行业，就要有符合服装行业的专业台词。这一点很重要，台词不能悬浮，要专业。”

总体来看，创新剧集与职场题材在当下市场中仍处于探索期，它们往往在口碑上获得认可，却难以复制“狗血剧”的流量效应。但陈畅认为它们始终占有一席之地。“这样的作品迟早会被观众接受的，创新关键在于表达方式的独特性，而非局限于某一类题材。”

创作者要引领

尽管部分创新题材未能收获预期热度，2025年的都市剧市场仍呈现出“百花齐放”的格局。既有《许我耀眼》这类面向年轻群体的作品，也有《我的后半生》等更贴近中老年观众口味的剧集。在陈畅看来，无论目标受众是谁，创作都应回归故事本身，而非受限于预设的标签。

“我始终关注故事本身，”陈畅强调。他重视剧本的故事性与完整度，坚持叙事应当驱动情节，而非为人设服务。“创作者的着力点，必须落在故事内核、人物弧光以及对人性的深度挖掘上。”

基于这一认识，陈畅持守一个明确的信念：创作者不应止于迎合，更须承担引领的责任。

创作虽充满挑战，但过分聚焦能否成为“爆款”，反而是一种理想化的焦虑。陈畅巧妙比喻：“就像厨师应该先把菜做好，再去服务客人。”如果本末倒置，一味追逐观众当下的口味，其结果往往是催生同质化的复制品，而市场真正的“黑马”永远诞生于创新与引领之中。“假如创作者只按观众当前的口味做菜，而不去研发新菜，观众的口味只会越来越挑剔，最终也可能抛弃这位厨师。”

这种引领在都市剧近年来的演进轨迹中得到了清晰印证。

观众的情感需求在进化，他们期待在角色身上看到善恶交织的内在矛盾与普通人的缺陷，也渴望故事能揭示表象之下更为复杂的真相。而陈畅观察到，成功的都市剧正经历一场转型：从塑造“完美”人设转向呈现有“灰度”的人物，从单薄的情节转向厚实的故事。他认为，一些剧集之所以能突破圈层、引发广泛共鸣，关键就在于“人物有了灰度与深度，故事有了厚度”。

从《流星花园》到《许我耀眼》的跨越，不仅是技术的升级，更是叙事重心向人性复杂面与现实主义议题的迁移。

然而，随着都市剧不断演进，一种观众反馈也值得关注：在短视频平台兴起的复古潮中，部分观众认为《蜗居》《我的前半生》等老牌作品似乎更具现实冲击力，相较之下，今年的部分剧集反而被贴上“狗血”标签。

对此陈畅认为，反映社会现实的剧集在数量与批判锐度上并未减退，只是随着同类作品增多，早年那种“奇货可居”的稀缺性及其带来的“情怀滤镜”效应减弱了。

而所谓“狗血”，若其情感逻辑与人性动机植根于真实，便依然能获得观众的认同。“只要真实，观众就会相信，”陈畅反复强调真实的重要性，他认为这是都市剧打动观众的基石。观众已足够成熟，不会因真实而感到枯燥，反而会从中寻求共鸣与借鉴。

将这一理念付诸实践，陈畅目前正面临一个具体的创作挑战：如何在具有“悬浮”设定的故事中，让人物和情节扎实落地，令观众信服。 例如，他正在拍摄的涉及重生穿越的《阿禅》，其核心创作课题便是“在这个时代，你怎么让观众相信这样的事？”无论题材如何变幻，最终都要回归到如何把故事讲好、把人物塑造得真实可信这一根本上来。

在陈畅的创作观里，技术、潮流、市场偏好终会更迭，但基于人性情感的好故事拥有永恒的生命力，可以被不断重新讲述、持续进化。归根结底，无论题材如何变幻、风格如何创新，都市剧的生命力始终来源于对真实的坚守。而创作者的最大价值，便在于不被既有成功范式所束缚，在理解观众的基础上，引领新的视角与人性洞察，这也是都市剧持续进化的真正动力。