进化吧，超级斩！“无论多少岁，我都要亲自创造我的未来！”

五年前，在热门音综《乐队的夏天》高喊“这个夏天，让我们一起战斗到最后吧！”的HYPER SLASH超级斩，以二次元的热血能量和极具爆发力的核音乐闯入大众视野，成为近年广州乐队走向全国的代表。

五年后，他们仍一以贯之地实践着“战斗”的精神：自负盈亏主办室内音乐节，为广州独立音乐场景添上新的光谱；以新专辑《进化：多巴胺_摇滚》完成一次升级进化，他们的心气依然炽热，依然笃信，“无论多少岁，我都要亲自创造我的未来”。

HYPER SLASH超级斩乐队成员，（左起）吉他手文件夹、贝斯手元帅、主唱酸、鼓手Jason。

重建心中乌托邦

2025年12月6日晚，当金色礼花喷薄而出、绚烂飞舞，台下观众纷纷举起双手与之相迎，和台上正在全情投入演出的超级斩一道，共同定格了HYPER FEST 2025华丽而梦幻的一幕。

这是超级斩第二次自己主办室内音乐节，8支乐队，6小时不间断演出，邀请的大多是扎根广州的本土独立乐队——灵山村帮、右侧合流、OneToFree123、Bennu is a Heron、BASAKA、HARD 2 KILL，以及香港的门生——用超级斩的话来说，今年邀请的阵容有着比去年更强烈的独立摇滚气息，“也更加违背市场大势”。

而场外精心设置的四个“特色区域”和两个“特殊事件”，让这场音乐节的节日氛围愈加浓厚——互动体验、食物补给、周边贩售，以及那些出现在区域布置和活动说明中，只有二次元“同好”才能心领神会的交流密码，共同构筑了一个受众垂直、表达极致、情感浓烈的乌托邦。

乌托邦由超级斩四名成员从0到1亲力亲为搭建，筹备工作在乐队巡演最忙碌的阶段同步开展。“所有东西都是我们自己搞的，包括阵容选择、物料设计、音响灯光拍摄团队，所有你在现场看得到和看不到的，都由我们乐队成员一一沟通推进。”吉他手文件夹说。

音乐节前一天，乐队才结束外地的工作回到广州，落地后来不及休整便直奔现场布置。文件夹在现场发现了物料有问题，连夜紧急下单印刷新的物料，凌晨四点多躺下，迷迷糊糊地睡了三小时，又赶忙起床去拿印好的新物料。其他成员也一早奔赴各处提取设备，再马不停蹄地返回现场布置、调试。乐队的朋友们也积极加入，有人负责美食摊位，提前备好鱼蛋、车仔面和烤面包。

主唱酸有种“满满的被爱包围的感觉”，“所有人变成了一个大家庭，不分你我一起准备这个音乐节，演出当天乐队们也毫无保留地表现他们的音乐人格，那个瞬间我觉得好感动。”

音乐节的票房也完全由乐队自负盈亏。他们透露2024年举办的第一届经历了“小亏”，到了第二届则有了进步，“基本持平，可能稍微有一丢丢的盈利”，这给了他们将音乐节继续办下去的信心。这支相识于大学音乐社团的乐队，在十多年后，无论是自办音乐节这件事本身，还是筹备过程中群策群力的“手工感”，仍延续着校园时代的热血与纯粹。

超级斩自办音乐节的想法，源自广州乐队前辈们的启发。十多年前，还没开始做乐队的他们，作为观众参加过几次乐队前辈们主办的独立音乐节，乐队们在其中展现出的团结，迸发的摇滚力量，都深深烙印在他们的脑海中。“那时候我们还小，在那些现场感受到非常独特的，属于广州地下音乐的，好像乌托邦一样的场景。”文件夹回忆。

然而近几年，他们感受到广州的独立音乐氛围正在转淡，大家的生活节奏变得越来越快，主流视野之外的广州独立音乐缺少被大家听见的机会或场景。当年在台下当观众的年轻人，如今已成长为独当一面的广州乐队力量，希望回馈滋养过他们的城市与场景，重建心中的乌托邦。“现在的我们还是有一定的关注度，所以想尽自己的一点点力量，把我们以前曾看过的、心目中的独立摇滚场景呈现出来，希望有更多没看过的人可以看到。”

前所未有的自信之作

在《乐队的夏天》之后，超级斩发行了三张专辑，最新的一张《进化：多巴胺_摇滚》发行于乐队成立九年、成名五年之时。如同他们热爱的二次元动漫主角，通过闯关战斗打怪升级，最终完成进化，他们也将“进化”一词放进了新专辑的名称里，以标志乐队完成关键性的蜕变，并视其为“前所未有的自信之作”。

新专辑《进化：多巴胺_摇滚》封面。

“进化跟一般的进步是不一样的。”乐队深知“进化”一词的重量，亦自觉新专辑在不同方面都展现出跨越式的进步，因而有足够的底气以之命名。

而新专辑名称的后半部分“多巴胺摇滚”，则是乐队现阶段对自我的归纳和定位。超级斩的“大家长”文件夹说，乐队在这张专辑中对自己的音乐类型和风格定位有了更深入的思考。在此之前，乐队常以“二次元重型音乐”或“二次元摇滚”这样相对宽泛的词语描述自己的音乐类型，而在新专辑里，他们用“多巴胺摇滚”一词完成了更精准的自我定位——多巴胺代表缤纷浓烈的情绪，摇滚则是贯穿乐队始终的精神内核。“我们的音乐里几乎有所有音乐类型的元素，很难用单一风格定义，用‘多巴胺’修饰‘摇滚’，恰好可以概括这样的感觉。”

确定“多巴胺摇滚”的概念之后，乐队着手构建整张专辑，大到音乐元素的使用，小到音色、音符时值的选取，都一一斟酌。如同二次元天马行空的想象，超级斩的音乐里充满了不按常理出牌的变速与风格穿插，以制造出段落之间鲜明的反差感，听一首歌犹如搭乘一趟过山车，时而暴冲猛扎，时而急刹缓步，不同的风景在耳边飞驰转换。文件夹坦言，以前大家听到的反差多是乐队刻意的设计，但到了新专辑，这种反差感的编排已是“接近本能的习惯”，更多是顺从自己写歌当下的感受和节奏。

顺从当下的感受和节奏，超级斩交出了11首记录这两年见闻和心境的作品，足够坦诚，依然炽热。

《无极限》记录了乐队对一次国外演出机会的争取，他们写简历、发邮件，虽然最终落选，但那种“无论多少岁，我都要亲自创造我的未来”的热血冲劲让他们倍感珍贵。酸特别有感于近年被热议的“丧文化”，她希望用音乐鼓励大家，“我们一直都在为了热爱的东西去冲刺、去燃烧自己，希望大家都可以很炽热地去面对自己的热爱。”

《我都要烦死了，明天却依然会来》是酸写给离世奶奶的纪念。奶奶的离世给酸带来了一段黑暗的日子，歌曲成了她寄托思念的“AI生命”，记录着奶奶打理家务、照料花朵的温暖日常。

《功夫》则受传记电影《李小龙传奇》的启发，使用中国传统音阶并融入大鼓、锣、古筝、笛子、箫等传统乐器，表达中国武术思想，是乐队将中国风元素和自己音乐风格相结合的新探索。

在贝斯手元帅看来，新专辑的歌曲“非常富有生命力”，即使在创作和录音阶段已反复听了无数次，当新专辑发布之后再回听，他依然被各个作品触动。而鼓手Jason选不出任何一首歌代表乐队，“新专辑每首歌曲加起来，才代表乐队如今最完整的形态”。

演出必将继续

新专辑发行后，酸代表乐队上自媒体节目做宣传，其间她聊到《乐队的夏天》带来的热度褪去后，她心态上发生的变化。“你亲眼看到泡沫破了，当不再有人为你的热度买单，这个时候怎么办？”

新专辑的开篇曲《尖叫多巴胺》便包含着酸对这一变化的隐秘感受，“我觉得自己就像一台机器人高达从高处坠落，闭上眼睛接受坠落的同时，却发现反过来能看见璀璨星空。原来只要换一个角度去看，就算我在坠落，风景也很美。”

此次访问中再聊到这一话题，酸坦承自己是“欲望的奴隶”，跟其他三位乐队成员相比，她自觉性格敏感，当热潮和流量褪去，当宏大的乐队梦想拆解为具体的日常，她在日常落地，同时也还是期待被情绪浓烈的表达所拥抱。“当我不断地去追求这种外界认可的时候，我就发现自己好像变成了一个欲望的奴隶。”而她观察其他三位成员，“无论得到什么样的反馈，他们依然很坚韧地去做自己想做的事”。

文件夹的心态正如酸所说的平稳，虽然这两年乐队的生存压力“增加蛮多”，最显著的一个变化是音乐节和巡演带来的收入不如“乐夏”热度鼎盛之时，但这对他的心态“几乎没有什么影响”。“因为我的初衷并不是‘我想成功’或是‘我想赚钱’，我只是想做自己心目中觉得好的音乐形态。”

两年前，乐队巡演深圳站开场前，场地的扩声音箱突然烧坏，乐队紧急开会商讨应对方案，酸说的一句“这场演出必须要进行下去”仿似一锤定音，众人迅速将还能发出声音的监听音箱和乐器搬到舞台下，最后在观众的包围之中，乐队完成了一场特别的no stage演出。

当酸说出“演出必须要进行下去”的那个瞬间，元帅明显感知到，团队所有人的状态突然就变得不一样，“像突然出现的一团火焰，大家非常专业、齐心协力地要将这场演出完成”。

那次演出和那句话，在乐队成员们的心中留下了长久的回响。新专辑的最后一首歌《演出必将继续》，便是对那次意外现场的记录，也可以看作超级斩在流量起伏中的初心与信念。人生如演出，际遇亦无常，超级斩给出的回答是——The show must go on。

采写：南都N视频记者 钟欣

图片：艺人方提供（摄影师 Alan、饭饭）