收藏，是为了把真善美传承下去——访索美M50画廊主理人黄又宇

在中国艺术史的长河中，山水不仅是自然的再现，更是心灵的隐喻、宇宙的缩影与人格的境界。岁末之际，索美M50画廊以一场名为“遇见山水”的展览，延续着这一古老主题的当代回响。

艺术家丁文卿为展览写下了这样的引言：

“山水对我而言是熟悉的，一笔一划，一木一石，经营位置，平远格局。这些于我而言，早已深刻在心中。山水对我而言又是陌生的，每次提笔绘山水，我又会有走入幽径、破开迷障、发现未知的愉悦。山水在远方，在纸上，亦在我脚下。我遇见山水，亦遇见自己。”

画廊主理人黄又宇与丁文卿的合作已近十年。这段近乎自白的文字，让我们想去见一见黄又宇，聊聊他与艺术家的十年合作，以及他所理解的艺术与收藏，探寻这背后藏着怎样一段独特的旅程。

索美M50画廊主理人 黄又宇

在“熟悉”与“陌生”之间

“最开始接触的时候，我们看了丁老师很多作品，也了解了他的过往经历。”黄又宇说道。丁文卿1981年生于上海，有着扎实的传统水墨功底。1990年，九岁的他便拜入萧派山水画家施国敦先生门下。此后，他于1999年至2001年在中国美术学院结业，继而进入上海交通大学艺术设计系，并于2005年获得学士学位。

丁文卿

中国艺术家、水墨画家

这段融合传统书画与现代设计的学养，清晰地指向了黄又宇选择艺术家的定位：“很明确：既要懂传统水墨，又要在创作观念、材料运用和视觉呈现上，兼具当代性、现代感和装饰性。而且作品的艺术语言得有国际性。”

例如，丁文卿的“两相望”系列，灵感源于中国南方的舞狮，却能和欧洲的石狮雕塑形成一种跨越文化的艺术对话。他的创作常常是这样，将不同元素天马行空地碰撞，再以水墨技法为载体，表达全新的艺术观念。

在技法上，丁文卿也打破了传统水墨“以黑为基”的框架，大胆融入了西方的色彩理念，这为作品拓展了表现空间。“他是80后，担任过著名广告公司创意总监，又有传统水墨功底，所以能把很多元素融合起来。比如每年的流行色、时尚趋势，他都会吸纳到画面里，所以他的画看起来很有高级感。”黄又宇这样评价道。

丁文卿作品

“这些年合作下来，我觉得丁老师是个很纯粹的艺术家。他不怎么社交，平时就宅在家里专心画画。”丁文卿的每幅作品创作周期都很长，大尺寸的要画将近两个月。上海潮湿的天气是一个现实的考验，画完一遍没干透，就没法画下一遍。这和国画、油画的创作特性有关，油画要等颜料全干，国画也得等墨迹晾干。所以他有时候得用自制的吹风机吹干画面，才能接着创作。“真的很熬人，必须耐得住寂寞，沉下心来钻研才行。”黄又宇感叹道，“稍微浮躁一点、想法多一点，都没法保持这种创作心境。也正因为这份专注，我们才能看到他的作品每年都在进步。”

「晚来天欲雪」138 × 90 cm | 水墨纸本设色 | 2024

人们常说艺术是一场孤独的苦修，而这种状态也恰如丁文卿笔下那幅《晚来天欲雪》的意境：“山水本有求静之意，而雪景则更显寂寞。提笔雪景，似乎不是在画山水，更像是在无垠空旷之处，寻找自己。”描绘的并非雪落之后的寂灭，而是“欲雪”之前那饱满的寂静与期待。一切尚未发生，一切皆有可能。

艺术是生活，也是传承

山水雪景的寂静，让人不由得想到，或许每个人心里都有一场等待降落的大雪。而此刻，浮现在黄又宇脑海里的，是一种更熟悉的味道——松节油的气味，它弥漫在他整个童年的记忆里。

黄又宇出生在东北辽宁，父亲黄来铎是毕业于鲁迅美术学院的油画家。北方的冬天冷得刺骨，一开暖气，窗户便不能开了。父亲就在那间密闭的屋子里画油画，松节油挥发的味道无处可逃，慢慢地浸透了他的整个童年。

那是一个艺术尚未被“市场”“资本”等词汇精细定义的年代。画布需自己买来亚麻布，刷上白胶和立德粉制作；画框要用木条亲手钉制，有时甚至用到修鞋的钉子。画画，与许多其他手艺一样，是生活的一部分，甚至就是生活本身。

“那时候画画就是生活，甚至就是生计。”黄又宇记得，父亲在寒冬里为单位画巨大的宣传作品，报酬常常不是钱，而是几袋米面、一点油肉。“艺术在那时特别朴实，甚至有点‘笨拙’。但那种坚持，恰恰是最有力量的。”

父亲的书架上那些外国画册，成了他最初的艺术启蒙。从家庭中耳濡目染的对美的感知，到后来随父亲穿梭于早期艺博会，在展位间观察、讨论、分析。“哪些作品受欢迎，是源于艺术性，还是契合了市场？”这种潜移默化的熏陶，逐渐塑造了他敏锐的眼光与独立的判断。

因此，黄又宇在选择合作艺术家时，格外强调“亲眼所见”。“我绝不会只看作品图片就决定合作。”他说道。他一定会去艺术家的工作室，看原作、聊生活，了解创作脉络。“你要走进他们的生活，感受他们的状态。艺术最终是关于人的。”

「有信来」60 × 60 cm | 水墨纸本设色 | 2025；

「山水的支言」60 × 60 cm | 水墨纸本设色 | 2025

他看重两点：一是成长性，关乎未来潜力；二是人品，他认为作品终会映照内心。“人品不好的话，合作起来会很不愉快。其实看作品就能看出艺术家的人品。”在黄又宇看来，“作品里藏着艺术家的渴望、思考和感悟。把这些东西融进去，作品才有灵魂。”

在丁文卿身上，黄又宇看到了理想中的艺术传承形态：一种如深水静流般的专注。而画廊的角色，便是去发现、理解并支持这样的创作者，在艺术与市场之间，寻找一种平衡的支点。

从“小”空间，到“大”对话

黄又宇将画廊选址于上海M50创意园，这既是出于对艺术氛围的追求，也是一种务实的考量。“M50规模不大，但画廊集中，氛围浓厚。”他坦言，“说得好听是‘精致’，实际上也考虑到运营成本。空间太大，维护、人力都是负担。”在他看来，当下内容比规模更重要，差异化与独特的审美定位才是画廊的立足之本。

索美M50画廊

正如丁文卿笔下的山水，既带着传统的根脉，又能以当代语汇重新言说，其回响抵达了更远的他乡。“丁老师的作品，有一半的藏家是外国人。这让我特别有成就感——他的画挂在瑞士、德国、法国藏家的家里，这就是无声的文化交流。”

文化交流始终是双向的。“我们引进国外艺术家，其实也是为了这个目的。最终是交流，把国外好的艺术理念引进来，再把我们的优秀作品推出去。”黄又宇说道。而他内心更深的关切，依然是向内发掘：“其实我更想发掘国内的好作品。我们自己的文化底蕴这么深厚，关键是怎么找到合适的切入点。”他希望能找到那些仍在默默坚持非遗工艺的匠人，将精湛的传统工艺与当代艺术理念相结合。“代表中国和亚洲，与世界对话，让更多人了解我们的文化。”

「桃花源记」55 × 165 cm | 水墨纸本设色 | 2025

而当下的收藏生态里，一股新生力量让黄又宇倍感欣喜。他发现，与过去将收藏视为金融投资的风潮不同，越来越多的年轻人正带着纯粹的热爱走进这个领域。“有位中国台湾藏家，每次都要等发了工资才来付款。他会提前预定心仪的作品，等攒够了钱，再专程来取画。”

“收藏，在本质上也是一种分享。”他真诚建议，“年轻人不妨养成收藏的习惯。不在于价格，而在于每年送自己一件真心喜爱的艺术品。”与易过时的消费品不同，艺术品能陪伴一生，随时间沉淀独特的记忆与故事，甚至可以传承下去。

“收藏的习惯一旦养成，会受益终身。多接触艺术，内心会变得丰盈，充满对生活的热爱。”他特别寄望于年轻一代，“未来属于他们。他们有潜力，也应当肩负起将中国文化传播到海外的使命。作为文化使者，意义完全不同。”

结语

访谈的最后，黄又宇的思绪似乎飘得更远。他想起了曾经看过的电影里那些不施华丽却充满感染力的表演。那些画面所承载的生活质地与超越言辞的真诚，或许恰如他心目中艺术应有的样子。

「星辰」136 × 90 cm | 水墨纸本设色 | 2025

这场“遇见山水”的旅程，终点是每个人的精神原乡。如同展览中的《星辰》：在宇宙的深黑背景上，星球表面皴擦的肌理是山，一旁挺拔矗立的也是山。一幅画中，山既被置于天外俯瞰，也立于大地平视。

当我们凝望画中山水，或仰望星空时，我们所遇见的，究竟是远方的风景，还是内心世界的倒影？

答案就在那片供人栖息的、深邃的安静里。见山见水，殊途同归；遇见艺术，最终是为了遇见自己。这遇见，微小，却具体；传统，却通向无限的当代。

文 | 汪哲慧 排版 | 曹可筠

审核 | 林莹

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