江西
2025年，华语音乐圈的一则舞台动态引发了关于行业审美走向的讨论——实力派歌手张靓颖在某音乐综艺中，与合作歌手演绎了DJ改编版的《九万字》。舞台上，她的造型偏向大众娱乐化表达，演唱融入了更具现场互动性的动作，这看似普通的表演，却成为不少人观察华语音乐困境的一个切口。
近年来，华语乐坛低质创作的泛滥已成显象。以《九万字》为代表的这类作品，往往依赖固定的模式化和弦走向，作曲缺乏新意与情感层次；作词跟风热门元素（如古风），但词意单薄、逻辑模糊，甚至传递出不够正向的价值导向。编曲上更是简化到极致，大量重复的节奏型和乐器段落无需专业乐手进行复杂处理，更像流水线生产的“快餐式”音乐，难以承载真正的艺术表达。
作为出道二十余年的职业歌手，张靓颖曾有过国际舞台的尝试（如维密表演），也展现过扎实的唱功。但此次选择演绎低质作品，折射出行业中普遍的困境：流量经济下，高成本的艺术创作难以获得对等回报，而迎合大众喜好的“爆款”作品能带来更直接的商业利益。部分歌手为维持事业运转、应对现实压力，不得不放下对音乐审美和艺术的坚持，转向市场需求。
同时，资本的逐利逻辑也在推动行业变形。流量歌手依赖资本运作走红，他们侧重表演和流量变现，较少参与音乐创作核心环节（作曲、编曲等），却占据大量市场资源。这种模式挤压了专注音乐创作的歌手空间，让行业审美水平逐渐下沉。
张靓颖的这次表演，本质是华语音乐在“市场”与“艺术”间失衡的缩影。当职业歌手被迫迎合低质需求，当创作沦为利润工具，音乐的艺术性必然被侵蚀。要走出困境，行业需回归初心：尊重音乐的专业表达，平衡市场与艺术价值，让有温度、有深度的作品获得应有的关注。
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