这是《赤壁怀古》原稿，苏轼大醉后所写，癫狂洒脱比得上张旭、怀素！

苏轼的词以大气豪放著称，而他的字多以稳健扎实示人，苏传世作品中仅有一件大字狂草书，这是他在酒醉后的即兴之作，心手合一，无半点挂碍，癫狂洒脱劲儿能与张旭、怀素相较高下了，此作便是草书《赤壁怀古》。

当代书法家邱振中认为：“‘大江东去，浪淘尽，千古风流人物’的豪迈，在此书中得到淋漓释放，可以说‘文书双绝’了，这也是《赤壁怀古》的原稿，弥足珍贵！”从卷末自注中可以看出这是苏轼的得意之作：“久不作草书，适乘醉走笔，觉酒气勃勃，似指端出也。东坡醉草。”

此作墨迹本已失，初拓本现藏于山西太原双塔寺，为纸本册页，共11折、22页，每页纵约31.6厘米、横约13.7厘米，共38行、120多字，每个字字径在4至10厘米之间，启功盛赞此作为“千古绝唱”。

苏轼的草书主要取法于李邕、颜真卿、怀素诸家，兼收二王、王僧虔笔意，深得晋唐精髓。《赤壁怀古》“意驭笔锋、藏露随心”，起笔或藏锋沉顿或露锋轻入，随书写情绪与文本意境调整，笔锋在中锋与侧锋间自然切换，笔画看似随性却暗藏圆劲。

行笔中不追求刻意的连绵奔逸，反而保留适度的“涩感”，通过笔锋的轻微绞转传递韧性质感。收笔迅疾出锋，陈振濂评价：“苏轼狂草的笔法，是对传统狂草的‘去势存意’，他不拼线条的奔逸张力，而是让笔锋成为情绪与意趣的载体，这正是宋代尚意书风的核心内核”，让狂草书从“单纯的笔墨炫技”回归“文人的性情书写”。

结字欹侧中求稳、松散中藏聚，略趋宽松，通过笔画的轻重微调实现重心平衡；简化传统狂草的繁复缠绕，字距行距随文势自然变化，留白与笔墨形成呼应。黄庭坚在《山谷题跋》中直言：“东坡狂草循古法，然意趣天成，筋骨内藏，远超时人”。

《赤壁怀古》狂草看似随性，实则每一笔都有法度支撑，更关键的是没有狂草易出现的燥气，而是充满文人气息，摆脱了“江湖气”的桎梏，成为兼具笔法、学识与性情的典范，让狂草书在宋代实现了质的突破。

临摹此作，我们不仅可以学到狂草书笔画、结字的诸多技巧，还能够体会文人的意趣、学识与风骨，达到这一字体的高阶境界，进而写出真正的狂草书。

而今，我们将此作进行了博物馆级的超高清1:1复制，并添加释文一一对应，便于您临摹和欣赏。