对话·李太言 | 成龙不再是英雄 这次他彻底变了！

1905电影网专稿 “成龙大哥是我小时候的偶像，我第一次走进电影院看的电影就是《红番区》。”《过家家》导演李太言坦诚地说。如今，他终于实现与偶像合作的梦想，但这次，他邀请这位国际动作巨星出演的，并非飞天遁地的英雄，而是一位被记忆困住的平凡老人——任继青，一名阿尔茨海默症患者。

对成龙而言，《过家家》意味着另一场从影以来的冒险。他坦言，这是“最勇敢的一部戏”：“过去拍过那么多危险的动作，可是感觉这部电影对我的挑战更大。”挑战不在于身体，而在于内心——他必须彻底卸下“成龙”的动作演员标签，走入一个逐渐遗忘世界的孤独灵魂。

《过家家》讲述了罹患阿尔茨海默症的任爹与一群各怀心思的陌生人组成一个“家”，他们把“假戏”演成了真心的故事。这部电影也成为成龙职业生涯中，一次罕见的形象颠覆与内在探索。

导演李太言接受1905电影网《对话》栏目专访表示，希望《过家家》能让观众看见成龙的另一面——“温柔的大哥才是绝杀。他的文戏也非常棒，只是国际动作巨星的光环太大，盖住了他作为一名伟大演员的光芒。”

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最初，李太言不是没有顾虑。他担心成龙不愿以如此苍老、脆弱的角色形象示人。然而，当剧本递到成龙手中，对方的回应出乎意料地果断。

准备工作是漫长而痛苦的。李太言将自己搜集的阿尔茨海默症真实患者的视频资料发给成龙观看，“过了大概一周，他的工作人员跟我说，大哥通宵看这些视频，一个视频反复观摩数十遍。”

这种沉浸很快蔓延到了生活里，“又过了一个月，他已经完全沉浸进去了，包括眼神、行为举止、说话方式，连他最亲近的工作人员都一度产生了怀疑。”开机前，成龙特地前往养老院，坐在角落安静观察患者，捕捉那些容易被忽略的状态细节。

李太言自己也是阿尔茨海默症患者的家属，为创作剧本提前两年深入研究。即便如此，在片场，他仍然被成龙的表演撼动：“每一次我在监视器前看到大哥演绎阿尔茨海默症的时候，都以为他是真的。他为任继青这个角色赋予了灵魂。”

这一次，成龙彻底抛开动作英雄的标签，形象反差极大。角色会失控、会躲藏、会抓着桌布上的水果图案啃食、会尿失禁、会直面死亡恐惧......“这些都是大哥之前在大银幕上从未呈现过的。”李太言说。

有两场戏，让监视器后的他泪流不止。一场是任爹尿失禁的戏份。“在我心目中，成龙总是无所不能，给予我们这代人很大的精神动力。当看到他变得年迈、因病痛苦的那一刻，我就哭了。”

另一场是结尾处的手机自拍。成龙对着镜头喃喃自语，“他说出了对家庭的亏欠，那段独白，让我哭得稀里哗啦。”这场戏的拍摄难度不小，成龙需要手持手机自行完成调度、表演与情绪转变，“大哥完成得特别好”。

影片的另一关键人物是彭昱畅，他饰演的钟不凡，与任爹构成了情感主线。钟不凡误打误撞扮演任爹的“儿子”，从陌生人逐渐变成彼此的亲人。

彭昱畅还承担了片中的举重、追车等大部分动作戏。为此，他提前进组，专门进行举重训练。李太言称赞他是“天赋型演员”，笑言“彭彭现在是成家班的人，很厉害”。

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《过家家》的诞生，源于导演李太言两个深切的心愿。

首要的，是“陌生人之间的爱”。“现在人与人之间，仿佛隔着一条很宽的鸿沟、一堵很厚的墙，大家相互防备、猜忌、不信任。”他希望通过影片传递一个朴素的信念：只要有人先迈出善意的一步，终会得到善意的回馈。

在故事里，钟不凡从县城来到武汉，在与成龙、张佳宁、潘斌龙、李萍等饰演的陌生人组成的临时家庭中，第一次感受到家的温度。他从接收善意，到主动付出，完成了自身的蜕变。

李太言特别提到一场“微波炉爆炸”的戏份，任爹下意识用身体护住眼前的钟不凡。这段情节的创作灵感来自他的亲身经历。“父亲的第一本能一定是保护。钟不凡从小缺失家庭的温暖，那是他第一次感受到，一个男人愿意用生命去保护另一个‘孩子’。”

第二个创作动力，关乎一个沉重的现实议题：阿尔茨海默症。

李太言的外婆就是这类患者，他指出，公众对这种疾病的认知仍显不足，许多人将早期症状误认为“老糊涂”，错过干预期。他希望通过这部电影，唤起大家对阿尔茨海默症患者与孤独老人的关爱与守护。

因此，真实呈现病症的发展过程也是此次创作中的关键。任爹在片中就经历了三种不同的阶段，病情状态层层递变。

代际关系是影片的另一个深层次主题，通过一场举重比赛的往事，揭开任爹一生的心结：因为他的固执己见，儿子与冠军失之交臂。当众人帮他“重回”1995年的赛场，他才得以完成与过去、与儿子的和解。

“爱一定不是控制与限制，而是释放与自由。”李太言想借此向所有父母传达：“将更多选择权交给孩子，让他们自己做决定，他们往往会做得更好。”

电影最终讲述的，不仅是疾病与陪伴，也是我们每个人都在面对的命题：如何去相信善意的可能，如何去勇敢地去爱、去回忆、去化解矛盾，去守护那些易碎而珍贵的感情。