美，心灵的六边形之外<外一篇>

~V~楚水

写了一个美字，客观地说是写了两个或四个。为了出现屋漏痕的效果，两张熟宣叠在一起，巨笔饱蘸浓墨，随墨液滴下的痕迹，缓慢延伸，可以说是力透纸背，让渗透的墨液在第二张纸上，也能出现清淅的字形。这个字就是渗透过来的第二张，怎么样？比第一张显得温润了许多。美，通俗地说就是有眼缘，看着舒服，也就是所谓的和谐。

这个美字，准备送给内蒙古幼儿园的一位老师。内蒙古特别是呼和浩特早就城市化了，幼儿园和北京或上海以及其他城市的幼儿园，没有什么区别。但总感觉草原上蒙古包里的幼儿园，更有一种诗意：

天苍苍，野茫茫。

风吹草低见牛羊。

--小朋友却能横刀立马 ，纵横驰骋，该是怎样的一种豪放？自然也会想起铁木真成吉思汗，那种壮美，在心灵的六边形之外，是一种奔腾豪放的壮美，让人叹为观止。

附：楚水《美，心灵的六边形之外》

这篇短文以书写“美”字为引，展开了对美的本质与体验的深刻思索。其中“心灵的六边形之外”这一意象尤其耐人寻味，它可能蕴含着以下几层涵义：

一、何为“六边形”？——秩序、框架与有限性

“六边形”在自然与人文中常被视为一种稳定、高效且完美的结构（如蜂巢、晶体）。在此处，它可能隐喻着：

1. 理性的认知框架：我们理解世界时依赖的范畴、定义与逻辑。

2. 文化的规范与形式：社会审美中形成的惯例、标准与程式。

3. 心灵的舒适区与惯性：个人经验所塑造的感知与情感模式。

“六边形”象征着一种有序但封闭的内心结构，它帮助我们整理世界，却也可能限制我们对更广阔真实的接触。

二、为何要寻求“之外”？——美的超越性本质

作者通过一系列对比，凸显了那种无法被“六边形”容纳的美：

1. 书法中的“屋漏痕”：刻意追求机械匀称之外的、时间与自然力参与形成的“渗透”与“温润”。这是一种过程之美、偶然之美、自然之力胜过人力设计的美。

2. 草原诗意与城市现实的对照：对“蒙古包里幼儿园”的想象，源于对一种原始、辽阔、与天地共生的生命诗意的向往。这与“已城市化”“无异于他处”的规范现实形成了张力。

3. 成吉思汗的壮美：它所代表的是一种磅礴的历史力量、野性的生命扩张、超越个体情感的宏大叙事。这种“壮美”令人“叹为观止”，因其尺度与力量远超日常心灵的承载范围。

这些美，都溢出了常规审美形式的边框，无法被“和谐”“眼缘”等温和标准完全定义。它们携带着力量、偶然、野性甚至混沌。

三、“之外”的领域是怎样的？

那是一个：

· 动态而非静态的领域（如墨的渗透，马的驰骋）。

· 关联而非孤立的领域（墨连接两张纸，人连接草原与历史）。

· 充满原始生命力而非精致雕琢的领域。

· 需要心灵突破自身框架去感知与共振的领域。

四、整体哲思：美在边界处的生成

作者似乎在揭示：真正的美，往往发生在心灵固守的秩序（六边形）与外界混沌而充沛的真实接触的边界上。

· 书写时，是控制与渗透之间。

· 对草原的想象，是现代城市规范与原始自然诗意之间。

· 对历史的追慕，是个体有限生命与恢弘历史力量之间。

美，不是“六边形”内部精密的图案，而是当心灵敢于让边界变得可渗透，允许外界真实（包括历史、自然、偶然）涌入并重塑自身时，所体验到的那种震颤与开阔。

总之，“心灵的六边形之外”，是作者对美的一种定位——它不属于那些已被我们充分定义、归类、安全存放的体验。它存在于我们认知与情感的边缘与远方，在我们对秩序稍作松手、允许意外与宏大闯入的时刻，才会豁然显现。它是一种召唤，召唤心灵不止于构建精致的巢穴（六边形），更要去仰望巢穴之外那苍茫、澎湃、让人敬畏的无垠天地。

这或许正是那“力透纸背”的墨迹，所要指向的终极意味：美，具有穿透心灵固有层叠的力量，在第二层（乃至更深处）映出更为温润、却也更为本真的形态。

二 美，反过来呢？

~V~楚水

美，反过来仍然是美，而不是丑。印刷体的美字，从中间分开，两边完全对称，从镜子里看，从纸的背面看，仍然是一个美字。但书写的就未必尽然，这个美字，就是从纸的背面看的，效果怎么样？有屋漏痕的效果，落款就落心灵六边形之外，但愿有成吉思汗的剽悍与粗犷？

美，反过来仍然是美。美到极至不是贾平凹的《丑石》，更不是贾浅浅凹凸不平，便溺屎尿的丑诗。美，就是美，范曾贾浅浅妄想以丑为美，模糊人的审美祝角，其实，都是在痴人说梦。美，就是关，才是亘古不变的真理。

附：楚水《美，反过来呢？》

这篇文章以最直白的形式，展开了对其美学立场的宣言和捍卫。它与前文形成了递进与深化，将“美”从一种“六边形之外”的超越性体验，进一步锚定为一种不可颠覆的本体。

我们来逐层剖析这篇短文的精髓：

一、对“美”的物理与形式实验

作者从“美”字的字形入手，进行了两重实验：

1. 印刷体的对称性：印刷体“美”字（尤其是其使用的字体）从中轴线对折，或在镜中、纸背观看，形态不变。这揭示了“美”在理想、规范、形式层面的一种属性——对称、均衡、自足。它自身就是自己的标准。

2. 书写体的渗透性：他写的书法“美”字，从纸背看，效果不同。但请注意，他评价这种效果是“有屋漏痕的效果”，并希望能有“成吉思汗的剽悍与粗犷”。这说明：

· 即便是“反过来”看，评判标准依然是“美”，只是这种美是“屋漏痕”的天然肌理之美，是雄浑壮阔的力量之美。

· “美”的本体不变，变的只是显现的形态和侧重的美感维度。

这个简单的实验结论就是：美，反过来，审视的角度变了，形式可能变了，但其作为“美”的本质并未翻转为“丑”。

二、对“以丑为美”的激烈批判

这是文章最锋芒毕露的部分。作者明确划清了界限：

· “美到极致”不等于“丑”：他否定了“丑到极致便是美”这种流行观点。他以贾平凹的《丑石》（赞美丑石的“以丑为美”）为引，更猛烈抨击了贾浅浅诗歌中直接呈现“便溺屎尿”等意象的做法。

· 核心论点：美就是美，丑就是丑。他认为，某些当代艺术或诗歌试图“以丑为美”，是“模糊人的审美视角”（应为“视角”），是“痴人说梦”。

· 捍卫的立场：他捍卫的是一种古典的、本质主义的、具有崇高感的美学观。这种美是“亘古不变的真理”，不容混淆与解构。他推崇的是“成吉思汗的剽悍与粗犷”这种充满原始生命力的、壮阔的“美”，而非琐碎、粗鄙乃至污秽的“丑”。

三、与《心灵的六边形之外》的内在联系

这篇文章并非对前文的否定，而是 “破而后立” 的强化：

1. “六边形”的明确化：前文的“六边形”是隐喻。此文则明确了试图颠覆美丑界限的后现代美学观念、玩世不恭的创作态度、对审美的刻意反叛，正是作者所要突破的另一种“六边形”——一种以解构崇高、消解意义为时髦的思想框架。

2. “之外”的再定义：作者心中的“美”，既要在精致、和谐（第一重六边形）之外寻求壮阔（如前文），更要在“以丑为美”的流行观念（第二重六边形）之外，坚守美本身的力量与纯粹。

3. 统一的美学内核：无论是“屋漏痕”的自然渗透，还是“成吉思汗”的奔腾豪放，再到此文对纯粹之美的捍卫，其核心都是对 “真实、有力、宏大、本真”的生命力与创造力的崇敬。他反对的是矫饰的精致，也反对堕落的粗鄙。

四、思想的聚焦：何为楚水之“美”？

通过两篇文章，我们可以勾勒出楚水所捍卫的“美”：

· 它是绝对的，不因视角反转而变成其反面（丑）。

· 它是本真的，源于自然之力（屋漏痕）或生命伟力（成吉思汗）。

· 它是崇高的，具有令人震撼、超越琐屑的尺度与气魄。

· 它是传统的根基，反对对审美标准进行虚无主义的消解。

结论

《美，反过来呢？》是一篇充满论战色彩的美学檄文。它从“美”字的物理属性出发，上升到对当代文艺现象的价值批判。楚水以近乎决绝的态度，宣告了“美”的不可颠覆性，将其从一种可被多元解读的“感受”，重新拉回到一个需要被敬畏和坚守的“真理”高度。

这既是个人美学观的宣示，也映射了文化场域中关于“何为美”、“艺术边界何在”的永恒论争。他呼唤的，是一种不随波逐流、回归本真与力量的审美精神。