44集大剧口碑反转，老戏骨也无力回天

等了足足八年，电视剧《长河落日》终于在上周末播出了。

北京卫视和浙江卫视同时开播，阵仗不小。

可谁知，打开这部剧的评论区，却是两极分化，八年白等了？

剧一开头，就是一场夜戏，黑漆漆的夜里，一架美机摇摇晃晃地降落在仰山机场。

故事的背景就发生在1942年，太平洋战争打响后。

美国为了轰炸东京，要把一个叫“无线电信标”的重要设备运到中国衢州。

来接应的英国人紧张得说话都结巴，还被美国飞行员嘲笑了一番。

结果飞机还没停稳，炮弹就轰过来了！

虽然画面很暗，但飞机擦地扬起的灰尘、突然扫过来的探照灯光，确实让人心跳加速。

飞机侥幸没被打下来，但导航的罗盘坏了，稀里糊涂飞到了日占区的珠海三灶岛。

还没等机组人员搞明白，又是一轮炮击，飞机直接坠海了。

坠机后的画面相当写实，三个驾驶员当场死亡，镜头里苍白的脸色一点没避讳。

唯一活下来的威特陈跳伞掉进海里，浑身湿透在黑夜的海浪里挣扎。

更残酷的是，剧中还出现了日军在岛上欺压百姓的镜头。

虽然有些画面让人看得不舒服，但也确实反映了那个年代的黑暗。

飞机坠毁，关键人物威特陈失踪，但他一出场就“对味”了。

国共两党都接到命令，必须把人从被日军占了三年的三灶岛上救出来。

岛上有个叫叶德公的老先生，是当地很有威望的乡绅。

日本人横行霸道，随便抓了个下海捞鱼的村民，硬说人家偷东西。

叶德公不紧不慢地走出来，几句话就把人保下来了，这场戏演得真好。

张晨光往那儿一站，不吵不闹，就一句沉稳的“请敲门”。

再一个眼神扫过去，不怒自威，观众立刻能感觉到这是位说话管用的大家长。

还得是老演员，这气场和台词，妥妥的定海神针。

虽然张晨光这些年总演配角，但每个角色都能立住。

这次演乱世中保护一方百姓的乡绅领袖。

既有读书人的风骨，又有面对强敌时的圆融智慧，让人信服。

一人演“三重身份”，张鲁一挑战高难度却也遭到了质疑。

救人的关键，还在一个身份复杂的人物，武木一郎。

明面上，他是趾高气扬的日本军官，实际上，他是国民党特工林森。

张钧甯演的是叶德公的女儿叶碧莹，表面是乡村女医生，真实身份是八路军特工。

问题出在，很多观众觉得她“不像特工，更像偶像剧女主”。

叶碧莹作为即将执行危险任务的特工，却在打中靶子后，捂着嘴笑嘻嘻的。

身体扭来扭去，活像个中了奖的小姑娘。

她那一头精心打理的长发，在紧张的训练场上也显得格外突兀。

让观众出戏的是她的台词方式，说话时嘴巴张得很大，配上明显的台湾腔。

在一些生死攸关的紧张场景里，确实容易让人跳戏。

有场戏是她被上级表扬，她低头、抿嘴、眼睛往上看，十足十的偶像剧害羞女主角演法。

这表情包放甜宠剧里还行，放在谍战片里，总觉得下一秒要开始谈恋爱了。

自从《狂飙》里演活了高启强，他好像就被这个角色“缠上了”。

这次他演一个联络人角色，可他一说话，弹幕却疯狂刷起“高启强穿越了”。

他走起路来微微摇头晃脑的样子，也被一些观众认为“有点吊儿郎当，不够沉稳”。

当然，也有观众为他辩护，认为这是演员独特的个人风格。

只是观众还没从“高启强”的印象里走出来。

《长河落日》最大的特点是“积压了八年”，2018年前后拍完，压到现在才播。

这八年，观众的口味变了，流行的表演风格也变了。

八年前，荧屏上可能还流行一些更外放、更具戏剧张力的演法。

而今天，观众越来越喜欢那种“收着演”、更生活化、更细腻的表演。

导演和剪辑也有责任，一部剧的表演风格是否统一，关键看导演怎么把握和调整。

把不同背景、不同表演习惯的演员揉进同一部戏里，本来就是个高难度技术活。

现在看来，剧中确实存在“有的演员在演历史正剧，有的演员画风却像都市言情”的割裂感。

另外，剧本给角色打的基础也很关键。

叶碧莹这个角色，既要有医生的仁心，又要有特工的胆魄。

既要聪明机智，又难免有新手的不成熟。

这种多面性如果写得不够扎实，演员演起来就会左右为难，最后可能哪一面都没演到位，反而显得“傻白甜”。

它有着那个时期追求的大制作、大场面、复杂历史背景和多线叙事。

八年后再打开，里面的有些东西依然闪光，比如用心的场景、扎实的历史细节、老演员们沉稳的功力。

也有些东西，因为时代审美和观众口味的变迁，显得有点“过期”了，比如某些跳脱的表演风格和人物塑造。

它可能不是一部完美的神作，但它绝对是一部值得讨论的作品。

看《长河落日》，有人看到了历史的厚重，有人看到了表演的参差，有人看到了创作的遗憾，也有人看到了岁月的礼物。

无论如何，这场等了八年的“落日”余晖，已经为观众带来了足够多的话题，对此大家怎么看呢？

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