冯巩“掉价”背后，曲艺如何逆袭短视频时代？

提起冯巩，几代人的春晚记忆会瞬间涌上心头。那句“我想死你们了”，曾是除夕夜最具辨识度的开场白，也是小品舞台上不可替代的符号。作为曲艺界的领军人物，他头顶中国曲艺家协会主席的光环，手握国家级艺术殿堂的入场券，却在近年频频现身短视频平台，与闫学晶等演员合拍接地气的段子，由此引来不少争议——“曲联主席”的身段，真的要靠短视频来“掉价”维系吗？

在很多人眼中，“曲联主席”的身份自带庄重感。它代表的是曲艺行业的标杆水准，是传统艺术传承的责任担当，理应在剧院的聚光灯下，在专业的舞台上，与观众进行一场正襟危坐的艺术对话。而短视频的土壤，似乎天生与这份庄重格格不入。十几秒的片段，充斥着夸张的表情、通俗的台词，甚至是略带“土味”的搞笑桥段，与冯巩过往塑造的儒雅形象形成强烈反差。于是，“掉价”的声音四起，有人惋惜，一位曲艺大家，为何要放下身段，投身于碎片化的流量战场。

但换个角度看，冯巩的“转身”，何尝不是一种清醒的破局？曲艺艺术的根，本就扎在民间。无论是相声还是小品，最初的形态都是街头巷尾的嬉笑怒骂，是贴近百姓生活的烟火气。随着时代发展，曲艺走进了剧场，登上了春晚，却也在一定程度上与大众的日常渐行渐远。当年轻人的注意力被短视频、直播瓜分，传统曲艺的受众正在悄然流失。此时，冯巩的入局，更像是一次主动的“俯身”——他没有端着“主席”的架子，而是用观众最易接受的方式，把曲艺的幽默基因融入短视频。

与闫学晶的合拍段子里，满是家长里短的智慧，是小人物的喜怒哀乐。一句调侃，一个包袱，依然延续着冯巩式的幽默，却少了舞台上的刻意雕琢，多了几分生活的真实感。这些视频没有高深的艺术表达，却能让观众在会心一笑中，重新想起曲艺的魅力。这不是“掉价”，而是艺术回归本源的路径。

反观当下的文艺圈，有太多人抱着“身份”不放，将艺术束之高阁，最终与大众脱节。冯巩的选择，恰恰打破了“曲高和寡”的桎梏。他以曲联主席的身份，亲自下场拥抱流量，实则是为传统曲艺开辟新的传播赛道。短视频的流量池里，藏着无数潜在的曲艺爱好者。或许有人因为一个段子，开始好奇相声的门道；因为一句包袱，愿意走进剧场听一场完整的演出。这种“破圈”，远比固守身份的“体面”更有意义。

当然，争议的存在也并非全无道理。大众对冯巩的“高标准严要求”，本质上是对一位老艺术家的珍视。但我们更应看到，时代在变，艺术的传播方式也在变。从舞台到屏幕，从春晚到短视频，改变的只是载体，不变的是冯巩骨子里的幽默，是曲艺艺术扎根民间的初心。

所谓“掉价”，不过是刻板印象下的偏见。真正的艺术，从不会因为传播方式的改变而失色。冯巩的转身，不是跌下神坛，而是带着曲艺艺术，走向了更广阔的人间。