谁的白月光？爱情故事永不过时

简·奥斯汀的小说《傲慢与偏见》自1813年问世以来，以其精湛的社会观察、机智的反讽语言以及永恒的爱情主题，跨越了两个多世纪依然熠熠生辉。

简·奥斯汀画像

作为英国文学史上最具影响力的作品之一，它不仅被一代代读者反复阅读与诠释，更成为影视改编的宝贵源泉。

从1940年罗伯特·Z.莱纳德执导的黑白片，到1995年BBC制作的经典剧集，再到2005年乔·赖特执导的现代唯美电影版本，每一次改编都是一次对原著精神的重新发掘与时代诠释。这些影视作品在保留原著核心的同时，也各自注入了不同时代、不同国度的文化视野与艺术追求，构成了一个丰富多彩的“傲慢与偏见”宇宙。

《傲慢与偏见》（1940）

在当下的语境重新回归古典文本和庄园文学，更加能体会到小说《傲慢与偏见》之所以能够成为影视改编的理想文本，在于其先天具备的戏剧基因。

与其他同期小说相比，奥斯汀的作品充满了生动的对话、戏剧性的冲突以及动态的场景描写，这些元素都极为适合视觉化呈现。这是简·奥斯汀乃至勃朗特三姐妹的作品中不可替代的能量：她们能在看似狗血的情节中，抽取真实、道德、神圣的东西。

作品中典型的故事模式——一位聪慧但出身中产阶级的女性最终赢得富有贵族真心的故事——为影视剧提供了可看的叙事框架。奥斯汀辛辣的反讽语言和鲜明的人物性格描写，更是为演员的表演和导演的创作提供了丰富的素材。小说中那场英国乡镇生活的细致描绘，也为影视作品提供了丰富的时代氛围和视觉元素，使得每个时代的导演都能从中发掘出新的表现可能。

更重要的是，作品探讨的主题——爱情与金钱、第一印象与真实品格、社会阶层与个人价值——具有跨越时代的普遍性。无论是20世纪40年代战后社会，90年代的保守主义回潮，还是21世纪初的全球化语境，这些主题都能找到新的共鸣点。这使得《傲慢与偏见》能够不断被重新诠释，并被赋予时代的意义。

《傲慢与偏见》（2005）

1940年版：好莱坞黄金时代的华丽叙事

1940年由米高梅公司出品的《傲慢与偏见》是这部小说首次登陆大银幕的重要尝试，这个版本呈现出典型的好莱坞大制片厂风格。

该片由罗伯特·Z.莱纳德执导，班底可谓星光璀璨，编剧是《美丽新世界》的作者奥尔德斯·赫胥黎。达西先生的扮演者是英国著名演员劳伦斯·奥利弗，当年他刚刚凭借《呼啸山庄》第一次获得奥斯卡最佳男主角的提名。女主角格丽尔·嘉逊也是奥斯卡最佳女主角的提名者（《万事师表》，1939）。

当红明星的加持让这部黑白电影在当年不仅票房大获成功，还获得了第13届奥斯卡金像奖最佳艺术指导奖。

导演采用古典叙事手法，通过机智对白与舞台剧式戏剧张力呈现高雅幽默的风格。在118分钟的片长内，影片必须对原著进行大量的删减和改编，因此叙事节奏明快，场景转换频繁，突出了主要的爱情线索。

这个版本最显著的特色是其对原著情节的大胆改编。影片加入了马车竞速等原创喜剧桥段，并将原著中代表封建权威的凯瑟琳夫人改编为促成主角结合的正面人物，结局也调整为好莱坞式皆大欢喜的基调。这种处理方式很大程度上反映了当时好莱坞的叙事惯例和观众期待——大团圆结局和明确的道德立场比原著的微妙反讽更符合主流商业电影的需求。

对于凯瑟琳夫人这个角色的改写让这个人物不再是从头到尾的反派角色，瞬间变得丰富、有趣，体现了一位贵族夫人高贵的人格和优雅品味，让故事具备了四两拨千斤的反转意味。影视改编并非绝对和原著情节一模一样，只是由文字变成画面叫做“改编”，它综合了这部电影主创自己对于文本的理解和趣味。

在角色塑造上，劳伦斯·奥利弗诠释的达西更加直接而外向地傲慢，复杂而矜持的达西在1995年剧集版本中得到了更好的刻画。格丽尔·嘉逊饰演的伊丽莎白则带着演员强烈的魅力在与达西先生的三场重要谈话中，把她的品性、聪明体现得淋漓尽致。

影片通过精致的布景和服装，营造出一个浪漫化的摄政时期的英国，尽管这个英国可能更多是好莱坞的想象而非历史真实。

1995年版：忠实原著的标杆之作

BBC于1995年制作的六集迷你剧《傲慢与偏见》被誉为最权威的影视改编版本，在众多同名改编作品里，它以9.3的豆瓣高评分稳居首位，是大多数书粉心中的“白月光”，更是被诸多简·奥斯汀学者尊崇为“遗产式改编”的作品。

这一版本由西蒙·兰顿执导，安德鲁·戴维斯改编剧本，詹妮弗·伊里和科林·费尔斯分饰伊丽莎白与达西，成功地将小说深度与广泛吸引力结合在一起。

制片人苏·伯特威斯尔和编剧安德鲁·戴维斯明确表示要“尽可能接近原著”，这种创作理念使得这部剧集不仅在情节上几乎完整保留了小说中的主要事件，并且大量使用原著对话，精心还原了小说中的关键场景，并通过电视剧特有的长度优势（约300分钟），从容地展开人物关系和次情节，如莉迪娅与威克姆的私奔线索、柯林斯与夏洛特的婚姻等，都得到了充分表现。

詹妮弗·伊里饰演的伊丽莎白初看不够惊艳，但随着她的表演逐渐深入，你会越发认同她令达西先生着迷的“美目”和笑容。

而科林·费尔斯诠释的达西先生则成为影视史上的经典形象，他将旧时英伦贵族的傲慢刻画得最为写实，“微微上扬的下巴，充满审视的眼神”，每一分细微的表情都把这位时代贵族复杂的矜持充分展示。

这一版本最为成功的标志性贡献是达西湖中游泳的场景——这一原著中并不存在的情节，却成为全剧最令人难忘的时刻，大多数观众会在这一刻与女主角同时忍不住靠近男主角。

这一创新之所以成功，在于它通过视觉语言有效地外化了达西对伊丽莎白的情感挣扎，尽管没有直接描述内心活动，却让观众直观地感受到角色的情感波动，也让这一版本的达西先生变得有血有肉起来。从影视语言上来说，他褪去了层层绅士盔甲，毫无防备略微失态的自然状态了，才是走进爱情的起点。

这一版本的《傲慢与偏见》有着严谨的历史考据、精致的制作水准和对原著精神的深入理解，设立了一个难以超越的改编标杆，对其后衍生出《BJ单身日记》这样的“小妞电影”都具有重要的启示作用。

2005年版：青春诗意的银幕浪漫

跨越时代的《傲慢与偏见》乔·赖特于2005年执导的电影版《傲慢与偏见》是大胆的、甚至过于大胆的现代化诠释，这部由凯拉·奈特利和马修·麦克法迪恩主演的版本，在95版经典剧集珠玉在前的压力下，在超越空间有限的基础上，调整了艺术方向，主打呈现出一种自然主义与诗意浪漫相结合的“卖相”。

与95版相比，2005年的电影版明显更注重视觉表现与情感氛围的营造。乔·赖特运用电影特有的视觉语言，以深刻的长镜头和自然光摄影，将英国乡村的美丽与宁静融入了叙事之中。

影片开场伊丽莎白漫步穿过田野的镜头，以及舞会中摄影机跟随人物穿梭于人群之间的流畅运动，都更接近现代观众的审美需求。这种视觉上的丰富性使得影片不仅仅是在讲述一个故事，更是在营造一种情感氛围。

凯拉·奈特利饰演的伊丽莎白相比前面的版本更加活泼、外向且充满青春活力，这倒是符合原著中伊丽莎白20岁的年龄设定。但她展现出一种近乎现代女性的独立主体性，让观众觉得她和现代女性推崇的形象别无二致，某种程度上说这个角色仿佛“穿越”到了现代，而非是在体现简·奥斯汀的先锋性。

而马修·麦克法迪恩的达西则呈现出与前两个版本不同的特质——他更加内向、忧郁甚至笨拙，他的傲慢更多表现为社交障碍而非阶级优越感。不知道这种诠释是否是为了降低现代观众对贵族绅士文化的理解难度，但如果这代表了这一代主创对《傲慢与偏见》文本的理解，那实在有失偏颇。

2005年版的《傲慢与偏见》在服化道上也采取了不同于前作的策略，尽管背景仍是18世纪末，但服装设计在保留时代特征的同时，融入了更多现代审美元素，以增强对当代观众特别是年轻观众的吸引力。

2005年版对家庭环境与阶级差异的视觉表现也极为突出。班纳特家的杂乱温馨对比达西庄园彭伯里的宏伟精致，形成鲜明的视觉对比，无需过多对话就传达了两人出身背景的差异。

2005年版的《傲慢与偏见》可能并不是那么遵循原著，但它在视觉和情感力量上下足功力，成功吸引了新一代观众。

“简·奥斯汀的现实与浪漫 ” 完整专题

请见《环球银幕》12月刊