用艺术凝固岁月记忆（侨界关注）

肖小茗

二〇二五年五月，黄静瑶与广东省广州市荔湾区文旅局合作的展览。 受访者供图

在全球化艺术交流中，华人装置艺术家黄静瑶以摄影为根基、多元媒介为助力，长期致力于跨文化创作，推动中外艺术对话。她先后毕业于纽约视觉艺术学院摄影与录影专业及纯艺术专业，获艺术学士与硕士学位。至今已举办3场个展、参与近30场群展，作品曾亮相加州美国艺术桥基金会展览、上海斯沃琪和平饭店艺术中心、广州屋面艺术中心等平台。

她2024年入围“青年艺术100”，以跨媒介的艺术语言打破文化边界，在国际舞台上书写着新一代华人艺术家的独特表达。

光影启蒙

黄静瑶对影像与记忆的探索，源于童年房间里装满家庭合照的柜子。这些照片承载着亲友的生活印记，让她自幼体会到光影留存记忆的特殊意义，这一经历也成为她日后关注记忆主题创作的起点。

父母赠送的相机让她开启了影像记录之路，从校园日常到游学见闻，镜头成为她观察世界的重要工具，为后续艺术创作积累了早期实践经验。

2015年，黄静瑶考入美国纽约视觉艺术学院摄影与录影专业攻读学士学位，开启系统艺术深造。本科阶段，她专注于摄影技术与理论的学习，重点打磨拍摄手法、打印工艺等专业技能，为创作筑牢基础。课堂上，暗箱技术将立体空间转化为二维平面的原理，让她萌生“让摄影记忆立体呈现”的想法，并在相关课程中尝试跨媒介创作，探索影像表达的更多可能。

纽约浓厚的艺术氛围为她提供了丰富养分，课余时间她常走访当地艺术区的画廊，参加展览开幕与行业交流活动，吸收多元艺术表达理念。这段求学经历不仅夯实了她的专业功底，更拓宽了艺术视野，让她对跨媒介创作的可能性有了更深刻的认知。

2021年，她升入该校纯艺术专业攻读硕士学位，将创作重心转向“记忆容器”的延伸研究。她突破二维摄影的局限，尝试将摄影与透明材料、雕塑等媒介结合，探索记忆实体化的多元路径。硕士期间，她的创作获得学校认可，先后斩获纽约视觉艺术学院校友奖学金、美术硕士系奖学金，两项荣誉印证了她的专业积累与创作实力。

留学期间，黄静瑶始终在西方艺术语境中坚守东方文化根脉，在作品中融入五行等传统文化符号。为帮助海外观众理解作品背后的文化内涵，她通过现场讲解、图文说明等方式传递东方文化理念，在跨文化交流中不断完善作品的表达形式，积累了丰富的跨文化创作与传播经验。

以忆为核

“我的所有作品都基于摄影，核心是对记忆的探索与实体化呈现。”黄静瑶的创作始终围绕记忆、空间、情感三大主题，每一系列均源自具体生活经历与观察。2016年，她通过公开征集入选广州联合书店展览，举办首个个人展览《纽约第三大道二十一号》，展览名称取自她纽约学校的地址，集中呈现了初到海外的观察与感受，这也是她首次系统展示个人创作理念。

2018年，《我是我的》个人展览在广州2522艺术空间举办，成为她探索自我身份的重要节点。她将不同时期的成长片段转化为立体装置，在东西方文化碰撞中探讨自我认知，展现了跨文化环境中个体身份的多元性。

2024年，她推出线上个人展览《回声来自……》，该系列自研究生时期持续创作至今，运用镜面材料反射环境动态变化，营造出记忆瞬间既真实又易逝的体验，成为她创作风格走向成熟的标志。

近年来，她将创作重心投向家乡广州荔湾区坑口村的城中村研究。作为土生土长的坑口村人，成为全职艺术家后，她着力用艺术记录家乡发展历史，两年多来拍摄大量城中村照片，系统整理后转化为雕塑与装置作品。《荔湾·在场》聚焦本土文化，唤醒人们对老城记忆的共鸣；《从家到世界，从世界到家》以跨地域视角展现文化融合，体现了对城市变迁的关注与乡愁情怀。

自2016年起，她的艺术足迹遍布中外，加州美国艺术桥基金会展览、布鲁克林辉瑞大楼，上海斯沃琪和平饭店艺术中心、北京星地艺术中心等场馆均曾呈现她的创作。此外，“十几年前的记忆卡数据错乱”的真实经历，成为她探索“数据错乱与记忆碎片”主题的重要灵感来源，让作品更具现实质感与情感共鸣。

多元践行

在个人创作之外，黄静瑶通过参与驻地项目与多元艺术实践持续拓展创作边界，以跨地域、多场景的实践丰富艺术表达。

她凭借鲜明的创作风格与扎实的专业积累，先后入选上海斯沃琪和平饭店艺术中心、美国佛蒙特艺术中心、佛山四季艺术汇等多个国内外重要驻地项目，在不同文化语境与创作氛围中沉淀思考、汲取灵感，让每一段驻地经历都成为创作的重要养分。

两度参与佛山四季艺术汇驻地期间，她依托家乡同源文化环境，系统梳理城中村研究课题，与本土文化学者交流探讨，为创作注入本土文化养分。在上海斯沃琪和平饭店艺术中心驻地时，她脱离本土环境进行抽离式创作，完成《坑口注》系列结构解析，并举办展览展示驻地研究成果。美国佛蒙特艺术中心的驻地经历，则让她接触到不同文化背景的艺术家，通过交流吸收多元创作思路，丰富了跨文化创作经验。

她参与的“2522艺术空间项目：失败品拍卖会”等活动，以创新形式缩短艺术与公众的距离，让当代艺术更贴近生活。在她看来，策展与个人创作相辅相成，策展过程中接触的多元创作视角，反过来帮助她在空间利用、受众意识等方面完善个人作品。

面对艺术传播，黄静瑶有着清晰规划，更倾向于通过公共艺术形式，将大型装置置于公共环境中，观察普通民众的反应与共鸣。她乐于在社交媒体分享创作过程与作品细节，致力于让更多人了解艺术创作的价值，虽不打算以露脸形式开展短视频、线上课程等传播，但始终保持与大众的艺术连接。

谈及未来，她计划在5至10年内举办个人回顾展，系统呈现各系列作品的内在关联，同时在家乡广州打造一件永久大型公共装置，让艺术融入家乡日常，成为承载城市记忆的一部分。

从童年相册的光影记录到跨文化艺术表达，黄静瑶用多年坚守传承中华文化、拥抱多元视野。她的作品既珍视个人记忆，也关注城市与时代变迁，在吸收西方艺术养分的同时坚守东方文化内核，为中外艺术交流搭建起坚实桥梁，彰显了新时代华人艺术家的责任与担当。